ВЫСТАВКИ
Выставка рассматривает феномен движения через призму цифровых технологий, уделяя особое внимание трансформации как частному случаю движения, предполагающего переход из одного состояния в другое. В рамках интерактивных инсталляций зритель становится соавтором, трансформируя физическое движение в цифровой формат, отраженный в проекциях, звуке и других медиумах.
В своих работах художники также рассуждают на тему метаморфоз и трансформаций в современном мире, стирая границы между физическим миром и виртуальным. Одной из ключевых особенностей фестиваля является исследование цифровой реальности, в том числе — виртуального Центра Курехина.
В своих работах художники также рассуждают на тему метаморфоз и трансформаций в современном мире, стирая границы между физическим миром и виртуальным. Одной из ключевых особенностей фестиваля является исследование цифровой реальности, в том числе — виртуального Центра Курехина.
с 23 сентября 2024
Выставка «Видеоформа 11» предлагает взглянуть на танец как на расширенный медиум. Вступая в диалог с искусством видеоарта, танец обнаруживает себя в новых синкретических формах, взаимопроникая и образуя поэтическое единство с различными медиа: экраны, проекции, объекты, архитектура пространства и другие. Сложный текст движений, включающий в себя социокультурные ценности и смыслы современного культурного контекста, проходит через призму авторского восприятия и наложения особенностей технического воплощения замысла.
На экспозиции представлены работы художников: Inner Company, Илона Бородина, ophitae, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Рустам Нерустам, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór, Илья Старилов, Алексей Рукинов (проект создан для и при поддержке Студии Context (Контекст) Дианы Вишневой studiocontext.ru/).
Выставка «Видеоформа 11» предлагает взглянуть на танец как на расширенный медиум. Вступая в диалог с искусством видеоарта, танец обнаруживает себя в новых синкретических формах, взаимопроникая и образуя поэтическое единство с различными медиа: экраны, проекции, объекты, архитектура пространства и другие. Сложный текст движений, включающий в себя социокультурные ценности и смыслы современного культурного контекста, проходит через призму авторского восприятия и наложения особенностей технического воплощения замысла.
На экспозиции представлены работы художников: Inner Company, Илона Бородина, ophitae, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Рустам Нерустам, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór, Илья Старилов, Алексей Рукинов (проект создан для и при поддержке Студии Context (Контекст) Дианы Вишневой studiocontext.ru/).
16.06. - 16.09.2024
С 17 июня - выставка «Механика ближнего круга» в Центре Курёхина!
Часть первая, которая открывается в пространстве Центра Курехина на Лиговском проспекте 73, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство создателя «Поп-механики». Экспозиция строится по вектору центробежной силы, как бы вторя взгляду Сергея, направленному на окружающие его объекты, события и моменты личной жизни.
Принцип создания задает траекторию направления кураторской задумки – трансформированное пространство Центра Курёхина, в котором путь зрителя будет пролегать через взаимодействующие между собой, орбитальные мемориальные объекты: фрагменты воспоминаний, памятные случаи, образы близких людей, любимые книги и художественные работы.
Куратор выставки Алексей Корси:
– Первая часть, открывающаяся в пространстве Центра Курёхина, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство Сергея, собирающееся из окружающих его объектов, событий и моментов личной жизни.
С 17 июня - выставка «Механика ближнего круга» в Центре Курёхина!
Часть первая, которая открывается в пространстве Центра Курехина на Лиговском проспекте 73, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство создателя «Поп-механики». Экспозиция строится по вектору центробежной силы, как бы вторя взгляду Сергея, направленному на окружающие его объекты, события и моменты личной жизни.
Принцип создания задает траекторию направления кураторской задумки – трансформированное пространство Центра Курёхина, в котором путь зрителя будет пролегать через взаимодействующие между собой, орбитальные мемориальные объекты: фрагменты воспоминаний, памятные случаи, образы близких людей, любимые книги и художественные работы.
Куратор выставки Алексей Корси:
– Первая часть, открывающаяся в пространстве Центра Курёхина, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство Сергея, собирающееся из окружающих его объектов, событий и моментов личной жизни.
2 февраля — 1 июня 2024
2 февраля состоится открытие выставки Инала Савченкова "Следы невидимок" в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
На экспозиции представлены живописные работы, анимация и фильмы известного художника-неоэкспрессиониста Инала Савченкова, в восьмидесятых годах двадцатого века активного участника ленинградского андеграунда и группы "Новые художники, основателя Школы «Инженеров Искусства».
Живопись Инала Савченкова не является беспредметной. Она наполнена легко узнаваемыми фантастическими персонажами, которые находятся в объёмном расширяющемся живописном пространстве, словно в бесконечности космоса. Художник работает с идеей исследования пространства и скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия. Еще в 90-е годы в Школе «Инженеров Искусства» им был новаторски заявлен метод виртуализации пространства. Расположение объектов проектировалось художником по оси координат и могло быть затем выведено в математическую формулу и трехмерную модель. Тема репрезентации бесконечности космоса наследует идеям русских художников авангардистов двадцатых годов прошлого века: Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Михаила Ларионова.
2 февраля состоится открытие выставки Инала Савченкова "Следы невидимок" в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
На экспозиции представлены живописные работы, анимация и фильмы известного художника-неоэкспрессиониста Инала Савченкова, в восьмидесятых годах двадцатого века активного участника ленинградского андеграунда и группы "Новые художники, основателя Школы «Инженеров Искусства».
Живопись Инала Савченкова не является беспредметной. Она наполнена легко узнаваемыми фантастическими персонажами, которые находятся в объёмном расширяющемся живописном пространстве, словно в бесконечности космоса. Художник работает с идеей исследования пространства и скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия. Еще в 90-е годы в Школе «Инженеров Искусства» им был новаторски заявлен метод виртуализации пространства. Расположение объектов проектировалось художником по оси координат и могло быть затем выведено в математическую формулу и трехмерную модель. Тема репрезентации бесконечности космоса наследует идеям русских художников авангардистов двадцатых годов прошлого века: Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Михаила Ларионова.
1 ДЕКАБРЯ—31 ДЕКАБРЯ 2023
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдет в новом формате SKIF-Архив. В программу войдут выставка, инсталляции и концерты, которые можно будет увидеть с 1 по 31 декабря в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдет в новом формате SKIF-Архив. В программу войдут выставка, инсталляции и концерты, которые можно будет увидеть с 1 по 31 декабря в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
7 ОКТЯБРЯ— 26 НОЯБРЯ 2023
В условиях тотальной цифровизации, диктующей новые возможности восприятия окружающей действительности, художники со страстью неофитов стремятся представить современный мир как гибридный, где не существует границ между реальным и цифровым, где стремительно развивающиеся компьютерные технологии, использующие виртуальную реальность (VR), дополненную реальность (AR) и смешанную реальность (MR) предлагают способы «расширенного смотрения» - не спецэффект эпохи, а концентрат эмоций, способный вывести зрителя за пределы привычного понимания мира…
Идеей этого года станет изучение роли «персонажа» в цифровом пространстве. Представители институций, аудиовизуальные и концепт художники, работающие с новыми технологиями как с современным художественным медиумом, расскажут о месте «персонажа» в медиаискусстве.
На фестивале можно будет увидеть виртуальный прототип здания Центра, строящегося на Васильевском острове, а также посмотреть на произведения медиахудожников: от инсталляций до медиа-арта и дополненной реальности. На экспозиции будут представлены работы Вильгения Мельникова и Кирилла Рейв, Катарины Кано, Дарьи Григорьевой, Полины Чернышевой, Александра Малышкина, Надежды Бей, Алины Такмеловой, Миши Моста и новый проект от арт-группы Keeping Zeitgeist gallery.
В условиях тотальной цифровизации, диктующей новые возможности восприятия окружающей действительности, художники со страстью неофитов стремятся представить современный мир как гибридный, где не существует границ между реальным и цифровым, где стремительно развивающиеся компьютерные технологии, использующие виртуальную реальность (VR), дополненную реальность (AR) и смешанную реальность (MR) предлагают способы «расширенного смотрения» - не спецэффект эпохи, а концентрат эмоций, способный вывести зрителя за пределы привычного понимания мира…
Идеей этого года станет изучение роли «персонажа» в цифровом пространстве. Представители институций, аудиовизуальные и концепт художники, работающие с новыми технологиями как с современным художественным медиумом, расскажут о месте «персонажа» в медиаискусстве.
На фестивале можно будет увидеть виртуальный прототип здания Центра, строящегося на Васильевском острове, а также посмотреть на произведения медиахудожников: от инсталляций до медиа-арта и дополненной реальности. На экспозиции будут представлены работы Вильгения Мельникова и Кирилла Рейв, Катарины Кано, Дарьи Григорьевой, Полины Чернышевой, Александра Малышкина, Надежды Бей, Алины Такмеловой, Миши Моста и новый проект от арт-группы Keeping Zeitgeist gallery.
1— 30 сентября 2023
В сентябре в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина прошел международный фестиваль видеоарта «Видеоформа 10, Видео-Арт-Стена»
Тема этого года — стрит-арт культура. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современной уличной культуры, раскрыл многоликость художественной деятельности стрит-артистов, их разные взаимодействия с новыми медиа.
В программу фестиваля входили: дискуссии со стрит-артистами, кураторами, исследователями современного искусства о проблемах стрит-арт культуры, о ее связи с паблик-артом и граффити; круглый стол о возможностях хранения и сохранения стрит-арта с различными культурными институциями, включая фонд хранения INLOCO, а также лекции о стрит-арт культуре и эстетике паблик-арта.
Обращение к стрит-арт культуре не случайно — с 2011 года Центр современного искусства имени Сергея Курёхина проводил фестиваль «Арт-Стена», один из первых российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. В этом году Центр подошел к теме в новом формате — через оптику современных медиатехнологий.
В сентябре в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина прошел международный фестиваль видеоарта «Видеоформа 10, Видео-Арт-Стена»
Тема этого года — стрит-арт культура. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современной уличной культуры, раскрыл многоликость художественной деятельности стрит-артистов, их разные взаимодействия с новыми медиа.
В программу фестиваля входили: дискуссии со стрит-артистами, кураторами, исследователями современного искусства о проблемах стрит-арт культуры, о ее связи с паблик-артом и граффити; круглый стол о возможностях хранения и сохранения стрит-арта с различными культурными институциями, включая фонд хранения INLOCO, а также лекции о стрит-арт культуре и эстетике паблик-арта.
Обращение к стрит-арт культуре не случайно — с 2011 года Центр современного искусства имени Сергея Курёхина проводил фестиваль «Арт-Стена», один из первых российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. В этом году Центр подошел к теме в новом формате — через оптику современных медиатехнологий.
12 июля— 20 августа 2023
Выставка «Прототип #7» — седьмая экспериментальная экспозиция, возможный фрагмент будущего Музея Сергея Курёхина
16 июня, культовому композитору и музыканту, одному из главных петербургских героев конца XX века, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту, Сергею Курёхину исполнилось бы 69 лет.
Жизнь Сергея Курёхина тесно переплетена с историей Ленинграда-Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама, Японии…
Экспозиция «Прототипа #7» дает возможность заглянуть в то интересное время, которое по праву ныне можно назвать эпохой Сергея Курёхина. Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съемочной площадке, запечатленной в фотографиях Вилли Усова, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курёхина.
Выставка «Прототип #7» — седьмая экспериментальная экспозиция, возможный фрагмент будущего Музея Сергея Курёхина
16 июня, культовому композитору и музыканту, одному из главных петербургских героев конца XX века, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту, Сергею Курёхину исполнилось бы 69 лет.
Жизнь Сергея Курёхина тесно переплетена с историей Ленинграда-Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама, Японии…
Экспозиция «Прототипа #7» дает возможность заглянуть в то интересное время, которое по праву ныне можно назвать эпохой Сергея Курёхина. Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съемочной площадке, запечатленной в фотографиях Вилли Усова, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курёхина.
18 мая—30 июня 2023
Ежегодная выставка работ номинантов Премии Курёхина проводится с 2009 года. Экспозиция формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии. Это позволяет представить в Санкт-Петербурге все новое и интересное в области современного искусства, что создали художники России за последний год.
Премия имени Сергея Курёхина— одно из наиболее заметных культурных событий Санкт-Петербурга и России. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, писателям и журналистам, которые в своём творчестве развивают идеи поиска новых форм взаимодействия искусств, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным.
Ежегодная выставка работ номинантов Премии Курёхина проводится с 2009 года. Экспозиция формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии. Это позволяет представить в Санкт-Петербурге все новое и интересное в области современного искусства, что создали художники России за последний год.
Премия имени Сергея Курёхина— одно из наиболее заметных культурных событий Санкт-Петербурга и России. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, писателям и журналистам, которые в своём творчестве развивают идеи поиска новых форм взаимодействия искусств, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным.
17 февраля— 9 мая 2023
К Резине! Сопротивление материала — это выставка-исследование о взаимодействии художника и материала.
Современные художники продолжают исследовать возможности различных веществ, часто выбирая резину в качестве рабочего материала. Одни сохраняют признаки прошлого «автомобильного» воплощения покрышек, но уже в совершенно новой неожиданной пластике, другие полностью видоизменяют исходный материал, лишая его привычных признаков, третьи дополняют стандартные свойства оригинальной эстетикой, создавая понятный зрителю анекдот.
К Резине! Сопротивление материала — это выставка-исследование о взаимодействии художника и материала.
Современные художники продолжают исследовать возможности различных веществ, часто выбирая резину в качестве рабочего материала. Одни сохраняют признаки прошлого «автомобильного» воплощения покрышек, но уже в совершенно новой неожиданной пластике, другие полностью видоизменяют исходный материал, лишая его привычных признаков, третьи дополняют стандартные свойства оригинальной эстетикой, создавая понятный зрителю анекдот.
1 декабря — 7 февраля 2023
В 2022 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в девятый раз прошёл международный фестиваль видеоарта «Видеоформа», который с 2009 года знакомит широкую аудиторию с работами известных мастеров видеоискусства.
Тема этого года — танец. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современного танца и раскрыл историю формирования различных стилистических направлений. Задача «Видеоформы 9» — показать новейшие достижения в области видеоискусства, кинотанца и современного танца.
В 2022 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в девятый раз прошёл международный фестиваль видеоарта «Видеоформа», который с 2009 года знакомит широкую аудиторию с работами известных мастеров видеоискусства.
Тема этого года — танец. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современного танца и раскрыл историю формирования различных стилистических направлений. Задача «Видеоформы 9» — показать новейшие достижения в области видеоискусства, кинотанца и современного танца.
29 октября — 27 ноября 2022
Идея фестиваля — взгляд на архитектуру будущего как способ осмысления пространства жизни, искусства, культуры и музея с помощью цифровых технологий.
На «Цифровой механике» был впервые представлен прототип виртуального Центра Курёхина, в точности воспроизводящий здание, строящееся на Васильевском острове.
Гости фестиваля познакомились с разными направлениями digital art — от медиа-арта до виджеинга и дополненной реальности, а также увидели цифровые филиалы других культурных институций.
Онлайн-каталог фестиваля можно посмотреть на его сайте.
Идея фестиваля — взгляд на архитектуру будущего как способ осмысления пространства жизни, искусства, культуры и музея с помощью цифровых технологий.
На «Цифровой механике» был впервые представлен прототип виртуального Центра Курёхина, в точности воспроизводящий здание, строящееся на Васильевском острове.
Гости фестиваля познакомились с разными направлениями digital art — от медиа-арта до виджеинга и дополненной реальности, а также увидели цифровые филиалы других культурных институций.
Онлайн-каталог фестиваля можно посмотреть на его сайте.
1 октября — 23 октября 2022
Ежегодная выставка номинантов Премии проводится с 2009 года и формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист.
Цель — познакомить зрителей со знаковыми проектами в области современного искусства, созданными художниками за 2021 год.
В лонг-лист Премии было отобрано 71 работа в 8 номинациях.
Номинанты представлены на выставке своими проектами и художественными произведениями или их документацией в виде фото и видео материалов. Выставку можно будет посетить до 23 октября 2022 года.
Ежегодная выставка номинантов Премии проводится с 2009 года и формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист.
Цель — познакомить зрителей со знаковыми проектами в области современного искусства, созданными художниками за 2021 год.
В лонг-лист Премии было отобрано 71 работа в 8 номинациях.
Номинанты представлены на выставке своими проектами и художественными произведениями или их документацией в виде фото и видео материалов. Выставку можно будет посетить до 23 октября 2022 года.
11 августа — 17 сентября 2022
Основной темой выставки является исследование о том, что такое абстракция, что такое беспредметность и что же есть между ними общего. На выставке будут представлены как абстрактные и беспредметные художественные произведения, так и нефигуративные работы, находящиеся на стыке двух терминов.
Основной темой выставки является исследование о том, что такое абстракция, что такое беспредметность и что же есть между ними общего. На выставке будут представлены как абстрактные и беспредметные художественные произведения, так и нефигуративные работы, находящиеся на стыке двух терминов.
20 Мая — 1 Августа 2022
Выставка, исследующая метаморфозы дерева, как материала для художественного творчества.
Современные художники продолжают исследовать архитектонику этого материала, создавая из житейски однозначной вещи вещь-образ, вещь-рассказ.
Выставка, исследующая метаморфозы дерева, как материала для художественного творчества.
Современные художники продолжают исследовать архитектонику этого материала, создавая из житейски однозначной вещи вещь-образ, вещь-рассказ.
17 Июня — 17 Июля 2022
С 17 июня на Невском 20 открывается выставка «Музей Сергея Курёхина#», посвященная художникам Ленинградского андеграунда конца ХХ века— друзьям и единомышленникам композитора
С 17 июня на Невском 20 открывается выставка «Музей Сергея Курёхина#», посвященная художникам Ленинградского андеграунда конца ХХ века— друзьям и единомышленникам композитора
Январь — Май 2022
Выставка «Прототип #6», как и предшествующие проекты, представляет шестую концептуальную экспозицию из коллекции будущего музея. Она включает в себя часть выставки «Skif-XXIV-Media», дополненной новыми архивными материалами.
Ключевым элементом выставки стала не только работа с архивом Сергея Курёхина, но переосмысление способов его репрезентации.
Выставка «Прототип #6», как и предшествующие проекты, представляет шестую концептуальную экспозицию из коллекции будущего музея. Она включает в себя часть выставки «Skif-XXIV-Media», дополненной новыми архивными материалами.
Ключевым элементом выставки стала не только работа с архивом Сергея Курёхина, но переосмысление способов его репрезентации.
20 августа — 25 сентября 2021
Выставка-ретроспектива Олега Маслова и Виктора Кузнецова «От Новой Академии до Поп-Механики. 1993−2006 гг.» рассматривает насущные для петербургской культуры темы сотрудничества, дружбы, любви и представляет как работы неоакадемического периода творчества дуэта, так и фотографии и видеоматериалы времен участия Олега и Виктора в знаменитых «Поп-Механиках» Сергея Курёхина.
Выставка-ретроспектива Олега Маслова и Виктора Кузнецова «От Новой Академии до Поп-Механики. 1993−2006 гг.» рассматривает насущные для петербургской культуры темы сотрудничества, дружбы, любви и представляет как работы неоакадемического периода творчества дуэта, так и фотографии и видеоматериалы времен участия Олега и Виктора в знаменитых «Поп-Механиках» Сергея Курёхина.
30 апреля — 3 июля 2021
Первая выставка, столь всесторонне представляющая творчество художника. Экспозиция, собранная из многочисленных частных коллекций и архивов семьи художника, представляет живописные и графические произведения, формы малой пластики, объекты, флаги и зарисовки, эскизы, фотографии и видео. Наследие художника еще недостаточно изучено и атрибутировано, и этот проект — первый шаг к систематизации и осмыслению творчества Андрея Крисанова.
Первая выставка, столь всесторонне представляющая творчество художника. Экспозиция, собранная из многочисленных частных коллекций и архивов семьи художника, представляет живописные и графические произведения, формы малой пластики, объекты, флаги и зарисовки, эскизы, фотографии и видео. Наследие художника еще недостаточно изучено и атрибутировано, и этот проект — первый шаг к систематизации и осмыслению творчества Андрея Крисанова.
19 марта — 17 апреля 2021
Проект посвящён взаимодействию физического мира и искусственного интеллекта (генеративно-состязательной нейросети GAN2) и представляет собой гиперинсталляцию, где физические объекты претерпевают разрушение, оказываются в цифровом пространстве и возвращаются к нам изменёнными через живопись и скульптуру. На выставке будут представлены инсталляция, скульптура, фотография, видео, живопись и графика.
Проект посвящён взаимодействию физического мира и искусственного интеллекта (генеративно-состязательной нейросети GAN2) и представляет собой гиперинсталляцию, где физические объекты претерпевают разрушение, оказываются в цифровом пространстве и возвращаются к нам изменёнными через живопись и скульптуру. На выставке будут представлены инсталляция, скульптура, фотография, видео, живопись и графика.
19 февраля — 13 марта 2021
В коллекции Центра им. Сергея Курёхина находятся работы современных художников, создавших собственных персонажей на границе XX—XXI вв.еков. Космонавты и снеговики, слоны и карлики, врачи и музыканты — некие загадочные сущности продолжают традиции «петербургской чертовни», в чем-то перекликаясь с кинематографической эстетикой Дэвида Линча и обозначая облик исторических персонажей и наших современников.
В коллекции Центра им. Сергея Курёхина находятся работы современных художников, создавших собственных персонажей на границе XX—XXI вв.еков. Космонавты и снеговики, слоны и карлики, врачи и музыканты — некие загадочные сущности продолжают традиции «петербургской чертовни», в чем-то перекликаясь с кинематографической эстетикой Дэвида Линча и обозначая облик исторических персонажей и наших современников.
16 декабря 2020 — 13 февраля 2021
Целью фестиваля является представление работ известных художников, кураторов и режиссеров российской публике
Целью фестиваля является представление работ известных художников, кураторов и режиссеров российской публике
28 ноября — 13 декабря 2021
Ежегодная выставка формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии Курёхина
Ежегодная выставка формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии Курёхина
22 октября — 22 ноября 2020
Подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета культуры города
Подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета культуры города
11 августа — 5 сентября 2020
Пятая экспозиция из поступлений в коллекцию будущего Музея Курёхина
Пятая экспозиция из поступлений в коллекцию будущего Музея Курёхина
13 марта — 31 июля 2020
В проекте исследуется влияние новых технологий и научных открытий на жизнь человека
В проекте исследуется влияние новых технологий и научных открытий на жизнь человека
18 января — 29 февраля 2020
Выставочный проект является ретроспективой 30-летней деятельности художественного объединения Школы «Инженеры Искусства»
Выставочный проект является ретроспективой 30-летней деятельности художественного объединения Школы «Инженеры Искусства»
Выставка фестиваля Арт-Стена #9
21 декабря 2019 — 14 января 2020
«Арт-Стена #9» посвящена типовой застройке 50−70-ых годов, «хрущёвкам» и «брежневкам», и взаимодействию профессиональных художников уличной волны и художников-монументалистов с этой архитектурной средой
«Арт-Стена #9» посвящена типовой застройке 50−70-ых годов, «хрущёвкам» и «брежневкам», и взаимодействию профессиональных художников уличной волны и художников-монументалистов с этой архитектурной средой
2 ноября — 13 декабря 2019
Проект исследует различие между абстрактным и беспредметным, и их проявлениями в цифровом искусстве новых медиа.
Проект исследует различие между абстрактным и беспредметным, и их проявлениями в цифровом искусстве новых медиа.
1 октября — 17 октября 2019
Проект «Импульс» объединяет произведения молодых художников, смещающих оптику взгляда на современное «петербургское искусство»
Проект «Импульс» объединяет произведения молодых художников, смещающих оптику взгляда на современное «петербургское искусство»