ВЫСТАВКИ
Выставка «Цифровое искусство #2» вдохновлена наблюдениями за природными алгоритмами, которые способствуют переходу от зимнего анабиоза к пробуждению и процветанию. Работы междисциплинарных художников, представленные на выставке, рассматривают адаптивность, цикличность и трансформацию как важные аспекты технологического искусства, берущие свое начало в природных процессах. Экспозиция выставки демонстрирует единство природного и цифрового, позволяя глубже осмыслить место человека в мире и его связь с окружающей средой.
В рамках выставки все желающие смогут посетить виртуальное пространство Центра, увидеть цифровую экспозицию, взаимодействуя с объектами выставки в реальном времени.
На выставке будут представлены работы известных цифровых художников, таких как: Василиса Саврасова, blackvision, Aizek, Анна Полани, Катарина Кано, SLAVA SAF, Таня Янни, Кристина Сидорова, Виктор Кудряшов, Alexandra Soko, Сергей Благодетелев.
В рамках выставки все желающие смогут посетить виртуальное пространство Центра, увидеть цифровую экспозицию, взаимодействуя с объектами выставки в реальном времени.
На выставке будут представлены работы известных цифровых художников, таких как: Василиса Саврасова, blackvision, Aizek, Анна Полани, Катарина Кано, SLAVA SAF, Таня Янни, Кристина Сидорова, Виктор Кудряшов, Alexandra Soko, Сергей Благодетелев.
Выставка рассматривает феномен движения через призму цифровых технологий, уделяя особое внимание трансформации как частному случаю движения, предполагающего переход из одного состояния в другое. В рамках интерактивных инсталляций зритель становится соавтором, трансформируя физическое движение в цифровой формат, отраженный в проекциях, звуке и других медиумах.
В своих работах художники также рассуждают на тему метаморфоз и трансформаций в современном мире, стирая границы между физическим миром и виртуальным. Одной из ключевых особенностей фестиваля является исследование цифровой реальности, в том числе — виртуального Центра Курехина.
В своих работах художники также рассуждают на тему метаморфоз и трансформаций в современном мире, стирая границы между физическим миром и виртуальным. Одной из ключевых особенностей фестиваля является исследование цифровой реальности, в том числе — виртуального Центра Курехина.
с 23 сентября 2024
Выставка «Видеоформа 11» предлагает взглянуть на танец как на расширенный медиум. Вступая в диалог с искусством видеоарта, танец обнаруживает себя в новых синкретических формах, взаимопроникая и образуя поэтическое единство с различными медиа: экраны, проекции, объекты, архитектура пространства и другие. Сложный текст движений, включающий в себя социокультурные ценности и смыслы современного культурного контекста, проходит через призму авторского восприятия и наложения особенностей технического воплощения замысла.
На экспозиции представлены работы художников: Inner Company, Илона Бородина, ophitae, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Рустам Нерустам, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór, Илья Старилов, Алексей Рукинов (проект создан для и при поддержке Студии Context (Контекст) Дианы Вишневой studiocontext.ru/).
Выставка «Видеоформа 11» предлагает взглянуть на танец как на расширенный медиум. Вступая в диалог с искусством видеоарта, танец обнаруживает себя в новых синкретических формах, взаимопроникая и образуя поэтическое единство с различными медиа: экраны, проекции, объекты, архитектура пространства и другие. Сложный текст движений, включающий в себя социокультурные ценности и смыслы современного культурного контекста, проходит через призму авторского восприятия и наложения особенностей технического воплощения замысла.
На экспозиции представлены работы художников: Inner Company, Илона Бородина, ophitae, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Рустам Нерустам, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór, Илья Старилов, Алексей Рукинов (проект создан для и при поддержке Студии Context (Контекст) Дианы Вишневой studiocontext.ru/).
16.06. - 16.09.2024
С 17 июня - выставка «Механика ближнего круга» в Центре Курёхина!
Часть первая, которая открывается в пространстве Центра Курехина на Лиговском проспекте 73, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство создателя «Поп-механики». Экспозиция строится по вектору центробежной силы, как бы вторя взгляду Сергея, направленному на окружающие его объекты, события и моменты личной жизни.
Принцип создания задает траекторию направления кураторской задумки – трансформированное пространство Центра Курёхина, в котором путь зрителя будет пролегать через взаимодействующие между собой, орбитальные мемориальные объекты: фрагменты воспоминаний, памятные случаи, образы близких людей, любимые книги и художественные работы.
Куратор выставки Алексей Корси:
– Первая часть, открывающаяся в пространстве Центра Курёхина, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство Сергея, собирающееся из окружающих его объектов, событий и моментов личной жизни.
С 17 июня - выставка «Механика ближнего круга» в Центре Курёхина!
Часть первая, которая открывается в пространстве Центра Курехина на Лиговском проспекте 73, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство создателя «Поп-механики». Экспозиция строится по вектору центробежной силы, как бы вторя взгляду Сергея, направленному на окружающие его объекты, события и моменты личной жизни.
Принцип создания задает траекторию направления кураторской задумки – трансформированное пространство Центра Курёхина, в котором путь зрителя будет пролегать через взаимодействующие между собой, орбитальные мемориальные объекты: фрагменты воспоминаний, памятные случаи, образы близких людей, любимые книги и художественные работы.
Куратор выставки Алексей Корси:
– Первая часть, открывающаяся в пространстве Центра Курёхина, помещает нас во внутреннее эмоциональное пространство Сергея, собирающееся из окружающих его объектов, событий и моментов личной жизни.
2 февраля — 1 июня 2024
2 февраля состоится открытие выставки Инала Савченкова "Следы невидимок" в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
На экспозиции представлены живописные работы, анимация и фильмы известного художника-неоэкспрессиониста Инала Савченкова, в восьмидесятых годах двадцатого века активного участника ленинградского андеграунда и группы "Новые художники, основателя Школы «Инженеров Искусства».
Живопись Инала Савченкова не является беспредметной. Она наполнена легко узнаваемыми фантастическими персонажами, которые находятся в объёмном расширяющемся живописном пространстве, словно в бесконечности космоса. Художник работает с идеей исследования пространства и скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия. Еще в 90-е годы в Школе «Инженеров Искусства» им был новаторски заявлен метод виртуализации пространства. Расположение объектов проектировалось художником по оси координат и могло быть затем выведено в математическую формулу и трехмерную модель. Тема репрезентации бесконечности космоса наследует идеям русских художников авангардистов двадцатых годов прошлого века: Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Михаила Ларионова.
2 февраля состоится открытие выставки Инала Савченкова "Следы невидимок" в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
На экспозиции представлены живописные работы, анимация и фильмы известного художника-неоэкспрессиониста Инала Савченкова, в восьмидесятых годах двадцатого века активного участника ленинградского андеграунда и группы "Новые художники, основателя Школы «Инженеров Искусства».
Живопись Инала Савченкова не является беспредметной. Она наполнена легко узнаваемыми фантастическими персонажами, которые находятся в объёмном расширяющемся живописном пространстве, словно в бесконечности космоса. Художник работает с идеей исследования пространства и скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия. Еще в 90-е годы в Школе «Инженеров Искусства» им был новаторски заявлен метод виртуализации пространства. Расположение объектов проектировалось художником по оси координат и могло быть затем выведено в математическую формулу и трехмерную модель. Тема репрезентации бесконечности космоса наследует идеям русских художников авангардистов двадцатых годов прошлого века: Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Михаила Ларионова.
1 ДЕКАБРЯ—31 ДЕКАБРЯ 2023
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдет в новом формате SKIF-Архив. В программу войдут выставка, инсталляции и концерты, которые можно будет увидеть с 1 по 31 декабря в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдет в новом формате SKIF-Архив. В программу войдут выставка, инсталляции и концерты, которые можно будет увидеть с 1 по 31 декабря в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
7 ОКТЯБРЯ— 26 НОЯБРЯ 2023
В условиях тотальной цифровизации, диктующей новые возможности восприятия окружающей действительности, художники со страстью неофитов стремятся представить современный мир как гибридный, где не существует границ между реальным и цифровым, где стремительно развивающиеся компьютерные технологии, использующие виртуальную реальность (VR), дополненную реальность (AR) и смешанную реальность (MR) предлагают способы «расширенного смотрения» - не спецэффект эпохи, а концентрат эмоций, способный вывести зрителя за пределы привычного понимания мира…
Идеей этого года станет изучение роли «персонажа» в цифровом пространстве. Представители институций, аудиовизуальные и концепт художники, работающие с новыми технологиями как с современным художественным медиумом, расскажут о месте «персонажа» в медиаискусстве.
На фестивале можно будет увидеть виртуальный прототип здания Центра, строящегося на Васильевском острове, а также посмотреть на произведения медиахудожников: от инсталляций до медиа-арта и дополненной реальности. На экспозиции будут представлены работы Вильгения Мельникова и Кирилла Рейв, Катарины Кано, Дарьи Григорьевой, Полины Чернышевой, Александра Малышкина, Надежды Бей, Алины Такмеловой, Миши Моста и новый проект от арт-группы Keeping Zeitgeist gallery.
В условиях тотальной цифровизации, диктующей новые возможности восприятия окружающей действительности, художники со страстью неофитов стремятся представить современный мир как гибридный, где не существует границ между реальным и цифровым, где стремительно развивающиеся компьютерные технологии, использующие виртуальную реальность (VR), дополненную реальность (AR) и смешанную реальность (MR) предлагают способы «расширенного смотрения» - не спецэффект эпохи, а концентрат эмоций, способный вывести зрителя за пределы привычного понимания мира…
Идеей этого года станет изучение роли «персонажа» в цифровом пространстве. Представители институций, аудиовизуальные и концепт художники, работающие с новыми технологиями как с современным художественным медиумом, расскажут о месте «персонажа» в медиаискусстве.
На фестивале можно будет увидеть виртуальный прототип здания Центра, строящегося на Васильевском острове, а также посмотреть на произведения медиахудожников: от инсталляций до медиа-арта и дополненной реальности. На экспозиции будут представлены работы Вильгения Мельникова и Кирилла Рейв, Катарины Кано, Дарьи Григорьевой, Полины Чернышевой, Александра Малышкина, Надежды Бей, Алины Такмеловой, Миши Моста и новый проект от арт-группы Keeping Zeitgeist gallery.
1— 30 сентября 2023
В сентябре в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина прошел международный фестиваль видеоарта «Видеоформа 10, Видео-Арт-Стена»
Тема этого года — стрит-арт культура. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современной уличной культуры, раскрыл многоликость художественной деятельности стрит-артистов, их разные взаимодействия с новыми медиа.
В программу фестиваля входили: дискуссии со стрит-артистами, кураторами, исследователями современного искусства о проблемах стрит-арт культуры, о ее связи с паблик-артом и граффити; круглый стол о возможностях хранения и сохранения стрит-арта с различными культурными институциями, включая фонд хранения INLOCO, а также лекции о стрит-арт культуре и эстетике паблик-арта.
Обращение к стрит-арт культуре не случайно — с 2011 года Центр современного искусства имени Сергея Курёхина проводил фестиваль «Арт-Стена», один из первых российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. В этом году Центр подошел к теме в новом формате — через оптику современных медиатехнологий.
В сентябре в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина прошел международный фестиваль видеоарта «Видеоформа 10, Видео-Арт-Стена»
Тема этого года — стрит-арт культура. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современной уличной культуры, раскрыл многоликость художественной деятельности стрит-артистов, их разные взаимодействия с новыми медиа.
В программу фестиваля входили: дискуссии со стрит-артистами, кураторами, исследователями современного искусства о проблемах стрит-арт культуры, о ее связи с паблик-артом и граффити; круглый стол о возможностях хранения и сохранения стрит-арта с различными культурными институциями, включая фонд хранения INLOCO, а также лекции о стрит-арт культуре и эстетике паблик-арта.
Обращение к стрит-арт культуре не случайно — с 2011 года Центр современного искусства имени Сергея Курёхина проводил фестиваль «Арт-Стена», один из первых российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. В этом году Центр подошел к теме в новом формате — через оптику современных медиатехнологий.
12 июля— 20 августа 2023
Выставка «Прототип #7» — седьмая экспериментальная экспозиция, возможный фрагмент будущего Музея Сергея Курёхина
16 июня, культовому композитору и музыканту, одному из главных петербургских героев конца XX века, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту, Сергею Курёхину исполнилось бы 69 лет.
Жизнь Сергея Курёхина тесно переплетена с историей Ленинграда-Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама, Японии…
Экспозиция «Прототипа #7» дает возможность заглянуть в то интересное время, которое по праву ныне можно назвать эпохой Сергея Курёхина. Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съемочной площадке, запечатленной в фотографиях Вилли Усова, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курёхина.
Выставка «Прототип #7» — седьмая экспериментальная экспозиция, возможный фрагмент будущего Музея Сергея Курёхина
16 июня, культовому композитору и музыканту, одному из главных петербургских героев конца XX века, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту, Сергею Курёхину исполнилось бы 69 лет.
Жизнь Сергея Курёхина тесно переплетена с историей Ленинграда-Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама, Японии…
Экспозиция «Прототипа #7» дает возможность заглянуть в то интересное время, которое по праву ныне можно назвать эпохой Сергея Курёхина. Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съемочной площадке, запечатленной в фотографиях Вилли Усова, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курёхина.
17 февраля— 9 мая 2023
К Резине! Сопротивление материала — это выставка-исследование о взаимодействии художника и материала.
Современные художники продолжают исследовать возможности различных веществ, часто выбирая резину в качестве рабочего материала. Одни сохраняют признаки прошлого «автомобильного» воплощения покрышек, но уже в совершенно новой неожиданной пластике, другие полностью видоизменяют исходный материал, лишая его привычных признаков, третьи дополняют стандартные свойства оригинальной эстетикой, создавая понятный зрителю анекдот.
К Резине! Сопротивление материала — это выставка-исследование о взаимодействии художника и материала.
Современные художники продолжают исследовать возможности различных веществ, часто выбирая резину в качестве рабочего материала. Одни сохраняют признаки прошлого «автомобильного» воплощения покрышек, но уже в совершенно новой неожиданной пластике, другие полностью видоизменяют исходный материал, лишая его привычных признаков, третьи дополняют стандартные свойства оригинальной эстетикой, создавая понятный зрителю анекдот.
1 декабря — 7 февраля 2023
В 2022 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в девятый раз прошёл международный фестиваль видеоарта «Видеоформа», который с 2009 года знакомит широкую аудиторию с работами известных мастеров видеоискусства.
Тема этого года — танец. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современного танца и раскрыл историю формирования различных стилистических направлений. Задача «Видеоформы 9» — показать новейшие достижения в области видеоискусства, кинотанца и современного танца.
В 2022 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в девятый раз прошёл международный фестиваль видеоарта «Видеоформа», который с 2009 года знакомит широкую аудиторию с работами известных мастеров видеоискусства.
Тема этого года — танец. Фестиваль погрузил посетителей в атмосферу современного танца и раскрыл историю формирования различных стилистических направлений. Задача «Видеоформы 9» — показать новейшие достижения в области видеоискусства, кинотанца и современного танца.
29 октября — 27 ноября 2022
Идея фестиваля — взгляд на архитектуру будущего как способ осмысления пространства жизни, искусства, культуры и музея с помощью цифровых технологий.
На «Цифровой механике» был впервые представлен прототип виртуального Центра Курёхина, в точности воспроизводящий здание, строящееся на Васильевском острове.
Гости фестиваля познакомились с разными направлениями digital art — от медиа-арта до виджеинга и дополненной реальности, а также увидели цифровые филиалы других культурных институций.
Онлайн-каталог фестиваля можно посмотреть на его сайте.
Идея фестиваля — взгляд на архитектуру будущего как способ осмысления пространства жизни, искусства, культуры и музея с помощью цифровых технологий.
На «Цифровой механике» был впервые представлен прототип виртуального Центра Курёхина, в точности воспроизводящий здание, строящееся на Васильевском острове.
Гости фестиваля познакомились с разными направлениями digital art — от медиа-арта до виджеинга и дополненной реальности, а также увидели цифровые филиалы других культурных институций.
Онлайн-каталог фестиваля можно посмотреть на его сайте.
1 октября — 23 октября 2022
Ежегодная выставка номинантов Премии проводится с 2009 года и формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист.
Цель — познакомить зрителей со знаковыми проектами в области современного искусства, созданными художниками за 2021 год.
В лонг-лист Премии было отобрано 71 работа в 8 номинациях.
Номинанты представлены на выставке своими проектами и художественными произведениями или их документацией в виде фото и видео материалов. Выставку можно будет посетить до 23 октября 2022 года.
Ежегодная выставка номинантов Премии проводится с 2009 года и формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист.
Цель — познакомить зрителей со знаковыми проектами в области современного искусства, созданными художниками за 2021 год.
В лонг-лист Премии было отобрано 71 работа в 8 номинациях.
Номинанты представлены на выставке своими проектами и художественными произведениями или их документацией в виде фото и видео материалов. Выставку можно будет посетить до 23 октября 2022 года.
11 августа — 17 сентября 2022
Основной темой выставки является исследование о том, что такое абстракция, что такое беспредметность и что же есть между ними общего. На выставке будут представлены как абстрактные и беспредметные художественные произведения, так и нефигуративные работы, находящиеся на стыке двух терминов.
Основной темой выставки является исследование о том, что такое абстракция, что такое беспредметность и что же есть между ними общего. На выставке будут представлены как абстрактные и беспредметные художественные произведения, так и нефигуративные работы, находящиеся на стыке двух терминов.
20 Мая — 1 Августа 2022
Выставка, исследующая метаморфозы дерева, как материала для художественного творчества.
Современные художники продолжают исследовать архитектонику этого материала, создавая из житейски однозначной вещи вещь-образ, вещь-рассказ.
Выставка, исследующая метаморфозы дерева, как материала для художественного творчества.
Современные художники продолжают исследовать архитектонику этого материала, создавая из житейски однозначной вещи вещь-образ, вещь-рассказ.
17 Июня — 17 Июля 2022
С 17 июня на Невском 20 открывается выставка «Музей Сергея Курёхина#», посвященная художникам Ленинградского андеграунда конца ХХ века— друзьям и единомышленникам композитора
С 17 июня на Невском 20 открывается выставка «Музей Сергея Курёхина#», посвященная художникам Ленинградского андеграунда конца ХХ века— друзьям и единомышленникам композитора
Январь — Май 2022
Выставка «Прототип #6», как и предшествующие проекты, представляет шестую концептуальную экспозицию из коллекции будущего музея. Она включает в себя часть выставки «Skif-XXIV-Media», дополненной новыми архивными материалами.
Ключевым элементом выставки стала не только работа с архивом Сергея Курёхина, но переосмысление способов его репрезентации.
Выставка «Прототип #6», как и предшествующие проекты, представляет шестую концептуальную экспозицию из коллекции будущего музея. Она включает в себя часть выставки «Skif-XXIV-Media», дополненной новыми архивными материалами.
Ключевым элементом выставки стала не только работа с архивом Сергея Курёхина, но переосмысление способов его репрезентации.
20 августа — 25 сентября 2021
Выставка-ретроспектива Олега Маслова и Виктора Кузнецова «От Новой Академии до Поп-Механики. 1993−2006 гг.» рассматривает насущные для петербургской культуры темы сотрудничества, дружбы, любви и представляет как работы неоакадемического периода творчества дуэта, так и фотографии и видеоматериалы времен участия Олега и Виктора в знаменитых «Поп-Механиках» Сергея Курёхина.
Выставка-ретроспектива Олега Маслова и Виктора Кузнецова «От Новой Академии до Поп-Механики. 1993−2006 гг.» рассматривает насущные для петербургской культуры темы сотрудничества, дружбы, любви и представляет как работы неоакадемического периода творчества дуэта, так и фотографии и видеоматериалы времен участия Олега и Виктора в знаменитых «Поп-Механиках» Сергея Курёхина.
30 апреля — 3 июля 2021
Первая выставка, столь всесторонне представляющая творчество художника. Экспозиция, собранная из многочисленных частных коллекций и архивов семьи художника, представляет живописные и графические произведения, формы малой пластики, объекты, флаги и зарисовки, эскизы, фотографии и видео. Наследие художника еще недостаточно изучено и атрибутировано, и этот проект — первый шаг к систематизации и осмыслению творчества Андрея Крисанова.
Первая выставка, столь всесторонне представляющая творчество художника. Экспозиция, собранная из многочисленных частных коллекций и архивов семьи художника, представляет живописные и графические произведения, формы малой пластики, объекты, флаги и зарисовки, эскизы, фотографии и видео. Наследие художника еще недостаточно изучено и атрибутировано, и этот проект — первый шаг к систематизации и осмыслению творчества Андрея Крисанова.
19 марта — 17 апреля 2021
Проект посвящён взаимодействию физического мира и искусственного интеллекта (генеративно-состязательной нейросети GAN2) и представляет собой гиперинсталляцию, где физические объекты претерпевают разрушение, оказываются в цифровом пространстве и возвращаются к нам изменёнными через живопись и скульптуру. На выставке будут представлены инсталляция, скульптура, фотография, видео, живопись и графика.
Проект посвящён взаимодействию физического мира и искусственного интеллекта (генеративно-состязательной нейросети GAN2) и представляет собой гиперинсталляцию, где физические объекты претерпевают разрушение, оказываются в цифровом пространстве и возвращаются к нам изменёнными через живопись и скульптуру. На выставке будут представлены инсталляция, скульптура, фотография, видео, живопись и графика.
19 февраля — 13 марта 2021
В коллекции Центра им. Сергея Курёхина находятся работы современных художников, создавших собственных персонажей на границе XX—XXI вв.еков. Космонавты и снеговики, слоны и карлики, врачи и музыканты — некие загадочные сущности продолжают традиции «петербургской чертовни», в чем-то перекликаясь с кинематографической эстетикой Дэвида Линча и обозначая облик исторических персонажей и наших современников.
В коллекции Центра им. Сергея Курёхина находятся работы современных художников, создавших собственных персонажей на границе XX—XXI вв.еков. Космонавты и снеговики, слоны и карлики, врачи и музыканты — некие загадочные сущности продолжают традиции «петербургской чертовни», в чем-то перекликаясь с кинематографической эстетикой Дэвида Линча и обозначая облик исторических персонажей и наших современников.
16 декабря 2020 — 13 февраля 2021
Целью фестиваля является представление работ известных художников, кураторов и режиссеров российской публике
Целью фестиваля является представление работ известных художников, кураторов и режиссеров российской публике
28 ноября — 13 декабря 2021
Ежегодная выставка формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии Курёхина
Ежегодная выставка формируется на основе поданных заявок, прошедших отбор в лонг-лист Премии Курёхина
22 октября — 22 ноября 2020
Подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета культуры города
Подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета культуры города
11 августа — 5 сентября 2020
Пятая экспозиция из поступлений в коллекцию будущего Музея Курёхина
Пятая экспозиция из поступлений в коллекцию будущего Музея Курёхина
13 марта — 31 июля 2020
В проекте исследуется влияние новых технологий и научных открытий на жизнь человека
В проекте исследуется влияние новых технологий и научных открытий на жизнь человека
18 января — 29 февраля 2020
Выставочный проект является ретроспективой 30-летней деятельности художественного объединения Школы «Инженеры Искусства»
Выставочный проект является ретроспективой 30-летней деятельности художественного объединения Школы «Инженеры Искусства»
Выставка фестиваля Арт-Стена #9
21 декабря 2019 — 14 января 2020
«Арт-Стена #9» посвящена типовой застройке 50−70-ых годов, «хрущёвкам» и «брежневкам», и взаимодействию профессиональных художников уличной волны и художников-монументалистов с этой архитектурной средой
«Арт-Стена #9» посвящена типовой застройке 50−70-ых годов, «хрущёвкам» и «брежневкам», и взаимодействию профессиональных художников уличной волны и художников-монументалистов с этой архитектурной средой
2 ноября — 13 декабря 2019
Проект исследует различие между абстрактным и беспредметным, и их проявлениями в цифровом искусстве новых медиа.
Проект исследует различие между абстрактным и беспредметным, и их проявлениями в цифровом искусстве новых медиа.
1 октября — 17 октября 2019
Проект «Импульс» объединяет произведения молодых художников, смещающих оптику взгляда на современное «петербургское искусство»
Проект «Импульс» объединяет произведения молодых художников, смещающих оптику взгляда на современное «петербургское искусство»