Фестиваль поэтического кино ZEBRA Мюнстер|Берлин


Фестиваль поэтического кино ZEBRA был основан берлинским Домом Поэзии в 2002 году. Фестиваль стал первой и наиболее обширной информационной платформой для короткометражных фильмов, основанных на поэзии — поэтических фильмов. Проходящий раз в два года фестиваль открывает площадку для обсуждения и обмена идеями и опытом как для авторов фильмов, так и для поэтов. В 2016 году фестиваль впервые прошел в Мюнстере в Schloßtheater и был организован Filmwerkstatt Münster в сотрудничестве с берлинским Домом Поэзии.

Программа представит подборку фильмов «наборной поэзии», показанных на предыдущих Фестивалях поэтического кино ZEBRA.

The ZEBRA Poetry Film Festival was launched in 2002 in Berlin by
the Haus für Poesie. It was the frst and it is still remains the largest
international platform for short flms based on poetry — poetry flms —
in the world. This biannual festival offers both authors of poetry flms
and poets themselves from around the globe a forum for fxing positions
as well as exchanging ideas and experience. For the frst time it took
place at the Schloßtheater in Münster in 2016. The festival is organized
by Filmwerkstatt Münster in cooperation with Haus für Poesie, Berlin.
The programme presents a selection of type flms that were shown at
the past ZEBRA Poetry Film Festivals.

Типографика поэтических фильмов

На раннем этапе развития кинематографа интертитры использовались
для предоставления языкового контента. Это особенно ярко проявлялось
на примере поэтических фильмов, таких как Манхатта (США, 1921), в
которых зритель видел поэтические строки в интертитрах. Начиная с
1950-х в открывающих титрах игровых фильмов появляется анимация
письменной информации — например, имена актеров. Эти анимированные
символы могут быть найдены и внутри самих фильмов, в частности, внутри
поэтических фильмов: иногда в качестве простого письма, проходящего
сквозь картину, иногда целиком или частично обесцвеченные. Таким
образом, смысл, заложенный в стихотворении, усиливался формой и
траекторией движения самих букв.
Художница Сюзанна Вигнер анимирует буквы в трех измерениях и
трансформирует их в дома и ландшафты. Буквы разбираются на слои,
превращающиеся в пространства, улицы и падающий дождь.
Основываясь на конкретной поэзии, Оттар Ормстад опубликовал несколько
книг, создавал анимированные видео-поэмы, выставлял фотографии
из проявочной и графику. Он любит желтые буквы, в особенности буквы
"y" в движении изображения и музыки. Его работы показываются на
экспериментальных кинофестивалях, премьеры которых обычно проходят
на мероприятиях, посвященных литературе и программируемым медиа
(также известных как цифровая или электронная литература).
Йорг Пирингер представит визуальную шумовую поэтическую
импровизацию. Каждая видимая буква репрезентирует, контролирует и
манипулирует лайв-записью обрывка его голоса.


Type in poetry films

In the early days of flm intertitles were used for the linguistic content. This is
especially evident in the early poetry flms, such as Manhatta (USA 1921): viewers
could see the lines of poetry in the intertitles. In the opening credits of feature flms
from the 1950s onwards, the written information, such as the names of the cast, is
animated. These animated characters can be found in flms, particulary, in poetry
flms. Sometimes as simple writing, which runs through the picture, sometimes
completely or partly faded in. Thus the message of the poem is reinforced by the
form and movement of the letters.
The artist Susanne Wiegner animates letters three-dimensionally and transforms
them into houses and landscapes. The letters are divided into layers, which
become spaces, streets, and falling rain.
Based on concrete poetry, Ottar Ormstad published several books, produced
animated video-poems, exhibited darkroom-photography, and graphic art. He
loves yellow letters, especially y's that perform to image and music in motion. His
works are screened at experimental flm festivals and usually premiered in venues
devoted to literature in programmable media (also known as digital or electronic
literature).
Jцrg Piringer presents a visual noise poetry improvisation. Each visible letter
represents, controls and manipulates a live recorded sound snippet of his voice