«Эпизоды модернизма» — книга эссе Глеба Напреенко и Александры Новоженовой, пунктирная история модернизма в русском и советском искусстве, рассмотренная на отдельных выбранных авторами кейсах. От протомодерниста XIX века Павла Федотова до попыток воскрешения модернизма в московском акционизме 1990-х; от анти-прогрессистского анархизма Казимира Малевича и анти-милитаристского марксизма производственников до кризиса советского модернизма в эпоху Застоя, эссе зарифмованы двойной системой связей: милитаристских (мобилизационных) и революционных. Ведь войны и революции соревнуются в книге за право быть моментами истины Нового времени. Недаром в середине книги стоят два эссе об искусстве в ситуации Второй мировой войны — где война выступает одновременно как истина сталинизма.

Книга – результат двухгодичного «Исследования аудитории современного искусства в крупных городах России», проводимого междисциплинарной командой исследователей из Екатеринбурга. Исследование проходило в 2017-2018 годах в семи городах страны: Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени и Челябинске. Его инициатором стал Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» в партнерстве с Уральским филиалом РОСИЗО-ГЦСИ, Екатеринбургской академией современного искусства (ЕАСИ) и Фондом «Социум». Проект поддержал Благотворительный фонд Владимира Потанина.

Бюллетень Лаборатории художественной критики выходит три раза в год. По завершении каждого триместра проходит конференция с ключевой темой, отработанной в течение трех месяцев, и выходит Бюллетень, объединяющий тексты докладов, переводы текстов западных критиков, философов и социологов с комментариями авторов Бюллетеня и, наконец, тексты лаборантов. Каждый Бюллетень сопровождает специальный художественный проект.

Первый пример адекватной нон-фикшн литературы о современном театре на русском языке. В этом тексте автор охватывает временной период с 60-х годов прошлого века по текущее время и нелинейно и фрагментированно выстраивает историю нового театра в персонах, течениях, технологиях. Отличает книгу Вилисова специальный отход от академизма в разговоре о театре — одной из целей автора является вывод современного театра за пределы локальной зоны обсуждения, его популяризация.

Книга вышла тиражом 700 экземпляров, она состоит из 352 страниц фотографий, сверстанных причудливым, но строго упорядоченным образом. По замыслу ее авторов-составителей Константина Ставрова и Олега Кузнецова каждый разворот должен удивлять читателя, быть с первого взгляда непонятным, но притягивать взгляд, заинтересовывать. Список всех авторов работ и фотографий, вошедших в альбом, содержание, выходные данные и некоторые комментарии расположены на складном листке, лежащем в кармане каждого экземпляра. Размер и способ сложения соответствуют «Трубе марсиан» Велимира Хлебникова (1916), но скорее эта бумажка ассоциируется с лекарственной инструкцией. Изначально проект задумывался как обобщение практики баффа, то есть удаления, закрашивания граффити, и дальнейших ответов художников. В процессе работы Buffantgarde вырос в глобальное изучение современных экспериментальных уличных практик. В окончательную верстку вошли работы, созданные художниками намеренно, а также документация замеченного, найденного, возникшего бессознательно.

Первый номер журнала РМ стал не только интересным исследованием поэзии авангарда, но и площадкой для публикации новых переводов мировой поэзии. В качестве приглашенной страны редакционный совет выбрал Грецию. Мне как человеку, посвятившему много лет изучению ее истории и культуры, это особенно приятно. Вместе с Яной Буковой, греко-болгарской поэтессой и редактором литературного журнала ≪Фармако≫, мы представили трех прекрасных греческих поэтов, в чьих текстах отражаются различные грани современной греческой поэзии.

«Философия кураторства» посвящена рассмотрению феноменов кураторства и кураторского проекта в контексте знаковых культур-философских идей современности. Современное искусство часто не поддаётся оценке с точки зрения традиционных эстетических категорий, не обладает внятной художественной формой, для его постижения необходим контекст философии, эстетики, истории, медиа, реалий повседневности, и этот контекст по преимуществу обеспечивает концепция куратора выставки.

Как зарождаются, развиваются и добиваются результатов в России и на постсоветском пространстве инициативы, идущие непосредственно от людей, которые представляют, в каком обществе они хотят жить. Книга рассказывает о практиках низовых гражданских инициатив в России и на территории постсоветского пространства в период с 2010 по 2015 гг. Все истории связывает между собой то, что они – про людей, которые проявили ответственность и решимость действовать, чтобы изменить окружающую действительность. Эта активность была задокументирована широким коллективом авторов – практиков и теоретиков различных профессиональных областей, каждый из которых рассматривает способы альтернативного устройства гражданского общества через призму собственного опыта.

В монографии предпринята попытка представить картину советской послевоенной и постсоветской драматургии с 1950-х годов до наших дней, от Виктора Розова до Ирины Васьковской. У автора две главные задачи: взглянуть на развитие советской драматургии с точки зрения человека начала XXI века, когда канон советского театра более не властен над нынешней театральной реальностью, и поддержать идею непрерывности развития современной пьесы в России.