SKIF XXIII
17 мая 2019 года на Новой сцене Александрийского театра
17 мая 2019 года на Новой сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге состоится ежегодный XXII Международный фестиваль SKIF. Концепция фестиваля основана на идеях музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, использованных им в проекте "Поп-механика". SKIF ежегодно открывает для российской публики новые имена в современной прогрессивной музыке разных стран, из года в год остается одним из самых интересных музыкальных событий Петербурга. Все зарубежные коллективы выступают в Санкт-Петербурге впервые.
Участники
(Италия)
Claudio Simonetti's GOBLIN
В это году впервые в России на XXIII SKIF'е выступит легендарная итальянская прог-рок- группа GOBLIN под руководством создателя и клавишника группы Клаудио Симонетти. В 80-е годы он стал одним из пионеров итало-диско, сотрудничал с режиссёром Дарио Ардженто и выступил автором саундтреков к таким культовым итальянским фильмам ужасов, как «Суспирия» (1977), «Кроваво-красное» (1975), а также «Рассвет мертвецов» (1978) другого мастера жанра Джорджа Ромеро . Фильмы и музыка стали хитом, а фильмы Дарио Ардженто теперь невозможно представить без стильной, завораживающей музыки группы Goblin и особенно композитора Клаудио Симонетти.

(Великобритания)
Blurt
Впервые в Россию приедет британский культовый артист, поэт, музыкант и кукловод Тед Милтон и его группа BLURT. Группа Blurt - это исключительное явление в британской музыке. Blurt собрались в 1979г, стали одной из первых групп лейбла Factory Records, выступали бок-о-бок с Joy Division и A Certain Ratio. Остаются в строю вот уже сорок лет. Лидер коллектива Тед Милтон является настоящей живой легендой, его выступления и сегодня заряжены сильнее, чем у многих исполнителей на полвека его моложе.
(Германия)
СEEYS
Немецкий дуэт СEEYS - проект родных братьев Себастьяна и Даниэля Зельке из Германии. Альбомы этого коллектива выпускаются на берлинском лэйбле Neue Meister. Братья Зельке создают произведения в духе минимализма, где в равной мере сочетаются композиция и импровизация, слышатся отголоски эмбиента и современной классики. «Восхитительная музыка» – сказала про них Мэри Энн Хобс, BBC Radio 6 Music.

(Нидерланды)
ТОМАС АЗИР
Когда-то голландский синт-поп исполнитель Томас Азир оставил свою деревню на севере Нидерландов и отправился в Берлин, а потом в Париж, чтобы найти свое место в музыкальном мире. И он нашел. Его альбомы Hylas (2014) и Rouge (2017) заслужили широкое признание на родине и удостоились престижной премии Edison Award. Последний альбом, Stray (2018), был сочинен и записан Томасом на ходу, где-то между Киото, Абиджаном, Парижем, Нью-Йорком, Берлином и Нидерландами. Постоянные разъезды изменили весь творческий процесс создания произведений музыкантом: альбом записывался не в студии, а в гостиницах и съемных квартирах с помощью лэптопа и usb-микрофона.
(Корея)
Miyeon & Park Je Chun
Дуэт исполняет импровизационную музыку на основе традиционных корейских ритмов, джаза и современной классической музыки. Пианистка Миён обладает прекрасным чувством композиции и утонченной манерой игры, а Пак Че Чун дополняет ее мелодии звуками традиционной перкуссии. Одна из их записей, Dreams From The Ancestor (2008), была отмечена критиками национальной премии Korean Music Award в двух номинациях: лучший инструментальный альбом и лучший кроссовер альбом. Вот уже два десятилетиях они выступают по всему миру, и играют с выдающимися музыкантами среди которых японский композитор и мультиинструменталист Отомо Йошихиде, самая известная в мире тувинская певица, проживающая в Австрии, Сайнхо Намчылак и многие другие.
(Финляндия)
LAU NAU
LAU NAU, она же Лаура Науккаринен, – одна из самых интересных певиц на современной финской сцене. В ее творческом арсенале есть место и акустике, и электронике – от полевых записей до аналоговых синтезаторов, от вокала и народных инструментов до musique concrete, шумов и «найденных объектов». Лаура также сочиняет, продюсирует и исполняет музыку для фильмов, немых кинолент, театральных и танцевальных постановок, звуковых инсталляций. Неоднократно номинировалась на различные музыкальные премии.
(Литва)
TIMID KOOKY
На SKIF'е выступит «Лучшая молодая группа 2017 года» Литвы, «Лучшая новая группа Балтийского региона» по итогам музыкального конкурса NOVUS и просто экстремально-экспериментально-психодел-джаз-протопанк-стоунер-рок-многоцветно-блэк-метал - литовское трио TIMID KOOKY.
(Россия)
MARZAHN
Московский дует MARZAHN сочетает в своём творчестве элементы пост-панка, абстрактного хип-хопа и индастриала. Большая часть песен исполняется на несуществующем диалекте немецкого языка.
(Россия)
ГЛАВА II
Дуэт «ГЛАВА II» играет в стиле дарк-поп

(Россия)
SEVEN KNIVES
Квартет SEVEN KNIVES создает своё собственное звучание, в котором дерзость глэм-рока, ярость панка и романтика пост-рока начали бы звучать как диско, под которое танцуют психоделические гармонии транса и кислотные басы эйсида и электро.
(Беларусь)
ЕГОР ЗАБЕЛОВ
В 2010 году минский баянист Егор Забелов со своим дуэтом «Gurzuf. Gurzuf» получил почётную премию Сергея Курёхина в области современного искусства. Теперь Егор приезжает с сольным выступлением. Егор Забелов - один из самых оригинальных баянистов в современной белоруской музыке, композитор, автор музыки к ряду спектаклей и кино. Сыграл более 400 концертов на европейских клубных и фестивальных площадках. Его музыку можно охарактеризовать, как экспериментальный сплав аккордеонного рока, авангардного джаза и нео-классики.
(Россия)
Low Kick Collective
Low Kick Collective (experimental jazz / dark jazz) был образован в 2016 году в городе Санкт-Петербурге Антоном Рязановым, участником групп ГРАММЪ, Odd Man Out.
Low Kick Collective, это эксперимент впитавший в себя идеи минимализма, свободной импровизации и электронной музыки. Здесь всё исполнено "...геометрией бликовой темноты. Взрослое сентиментальное сменяется взывающей детской жёсткостью, красота рассудка перемежается с дикостью того, что всегда там, по ту сторону".
За время своего существования Low Kick Collective выпустил несколько интернет релизов, разным составом.
На данный момент коллектив представляет собой квинтет:
Антон Рязанов - саксофон
Айгуль Мальцева - скрипка
Николай Петров - электроника
Евгений Гребенев - контрабас
Игорь Бородин - барабаны
Kadebostany
Kadebostany известны во всем мире хитами «Castle in the snow»
и «Crazy in love» (вошедшего в саундтрек к фильму «50 оттенков серого» в исполнении Beyonce).
Словно новые колонисты воображаемой поп-империи, Kadebostany мгновенно привлекли к себе всеобщее внимание неотразимым музыкальным стилем. Их колоритный внешний вид и яркие живые выступления с эксклюзивными визуальными шоу упрочили репутацию Kadebostany как творцов самобытной музыкальной вселенной. Демонстрируя одновременно высокий художественный уровень и способность нравиться самой широкой публике, Kadebostanyуверенно утвердились в звании провозвестников принципиально новой поп-музыки.

Ссылки:
Сайт | Soundcloud

THE SOFT MOON
The Soft Moon – сольный проект Луи Васкеза (Luis Vasquez), который он воплотил в жизнь в 2009 году. Тогда музыкант выпустил два сингла: «Breathe the Fire» и «Parallels», не прерывая при этом работы над дебютным LP-альбомом «Self Titled» (2010). До его выхода Васкез приложил все силы к тому, чтобы сплотить команду вокруг проекта и осуществить идеи своихlive-перформансов: интеграцию визуальных элементов, световое шоу и многое другое.

Вскоре вышли EP-альбомы «The Total Decay» и «Zeros», а также самый известный альбом The Soft Moon «Deeper», в котором нашло выражение стремление Васкеза отгородиться от внешнего мира и достичь абсолютного уединения. Музыкант преследовал лишь одну цель – записать самый искренний альбом.

The Soft Moon не ограничивает себя строгими жанровыми рамками – в их творчестве есть отголоски EBM, краут-рока, электро-панка, психоделики, дарквэйва. Композиции The Soft Moon наполнены зловещими пассажами, которые напоминают приглушенные раскаты грома. По настроению их музыка, с одной стороны, немного пугающая, а с другой – глубокая и воодушевляющая.

Ссылки:Сайт | Soundcloud

zZz
zZz – это дуэт Бьорна Оттенхейма (ударные, вокал) и Даан Шинкела (орган и синтезаторы).

Несколько лет назад они получили в свое распоряжение старый церковный орган, и, добавив к нему простейшую ударную установку, начали свои музыкальные эксперименты. Космическое звучание zZz, впитавшее в себя ритм-энд-блюз 50-х, дроун и электро на фоне общего панк-настроения воплотилось в альбом «Sound Of zZz».

Обычно музыкантов сравнивают с Suicide, Silver Apples, Cramps или Depeche Mode. Их дебютный альбом «Sound Of zZz», вышедший в 2005 году, по большей части был записан в переоборудованной под студию лодке и стал отличной отправной точкой для двухгодичного мирового тура – многомесячное путешествие по США, выступления на одной сцене с Fatboy Slim в Японии, фестивали по всей Европе и России, включая появление на испанском фестивале Benicassim и фестивале в Гластонберри.

После выпуска второго альбома «Running with the Beast» в 2009 году в перерывах между концертами и фестивалями zZzписали музыку для фильмов и театральных постановок, а в марте 2015 года вышел их долгожданный третий альбом«Juggernaut», который они представят на девятнадцатом фестивале SKIF.
LUCIDVOX
Lucidvox – это четыре девушки, играющие красивую психоделическую музыку с примесью краут-рока, постпанка и дрим-попа. Тем не менее участницы группы просят не относить их к какому-либо определенному жанру, да и сравнивать их с чем-то конкретным трудно.
Участницы группы рассказывают, что история Lucidvox началась с похода на мыс Фиолент – там девушки познакомились, и вскоре окончательно сформировался состав группы: Алина (вокал), Галла (гитара), Надя (ударные) и Аня (бас-гитара). Lucidvox не ограничивают себя жанровыми рамками и черпают вдохновение в музыке совершенно разных групп – начиная от классики The Beatles и заканчивая представителями шведской экспериментальной музыки Goat.
Lucidvox привлекают внимание не только невероятно красивыми психоделическими мотивами, но и необычными текстами, над которыми девушки работают вместе. Для них важно, чтобы их композиции были понятны слушателям, поэтому Lucidvox делают ставку на абсолютную искренность.
K-X-P
Коллектив K-X-P – это Тимо Кауколампи (вокал, синтезаторы), Томи Леппянен (ударные), Ансси Нюкянен (ударные) и Туомо Пуранен (бас).

В 2010 году группа выпустила свой первый одноименный альбом «K-X-P», отмеченный положительными отзывами таких изданий, как «Q», «Future Music», «Pitchfork» и «XLR8R». K-X-P смешивают электронику, краут, нойз, рок и даже рокабилли в гипнотизирующий минималистский грув, заставляющий вспомнить Spacemen 3, This Heat, 23 Skiddo, Suicide и Neu! Сами музыканты говорят, что черпают вдохновение в творчестве Рэймонда Скотта, Moondog и Мартина Рева.

Свой второй полноформатный альбом «K-X-P II» группа записывала в переоборудованных кинотеатрах и традиционных студиях, окружив себя винтажным оборудованием, аналоговыми электронными устройствами и ранее не использовавшимисяK-X-P аналоговыми пошаговыми секвенсорами.

На фестивале SKIF состоится премьера в России нового альбома финнских электро- и краутрокеров K-X-P "III, Part One". Релиз, вышедший на Öm и Svart Records, включает сотрудничество с Mika Vainio. Альбом получил высокие оценки в музыкальной прессе, так Mixmag оценил его на 8/10 "with this album they've taken a major step towards finally condensing their live energy".

Живые выступления K-X-P с их гипнотически пульсирующим ритмом отличаются большой долей импровизации и очень громким звуком. Условия, в которых группе зачастую приходилось играть, позволили ей выработать простую, но эффективную формулу хорошего выступления: энергичная подача и абсолютная честность.

SHORTPARIS
Shortparis – одна из самых непредсказуемых групп Санкт-Петербурга, которая уже участвовала в фестивале SKIF в 2013 году. Они презирают банальность, поэтому главное кредо их музыки – быть ни на что не похожими. В их композициях, полных романтики нуара, всегда есть место андеграундным экспериментам.

Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.

Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.

DANIEL PABOEUF UNITY
Даниэль Пабёф – саксофонист с необычным творческим путем, закончивший консерваторию в Ренне, а также много почерпнувший в возрождающихся музыкальных движениях конца семидесятых и начала восьмидесятых годов (Marquis de Sade, Anches doo too cool duo, Ubik, Sax Pustuls, Tohu-bohu, Le Train fantôme). Объединив свои технические знания и эмпирический подход, Даниэль Пабёф создает свой собственный стиль. Это особенное звучание сделало возможным его сотрудничество с такими разноплановыми артистами, как Африка Бамбата, Има Сумак, Этьен Дао, Ниагара, Франсуаза Арди, Ален Шамфор, Kas Product или Rowland S. Howard.

Его собственный проект DPU (Daniel Paboeuf Unity) был запущен в 2008 году. Он приглашает к совместной работе Mistress Bomb H, Режиса Булара и Давида Эверта. Одноименный альбом выходит под лейблом Harmonia mundi в этом же году. Два года спустя он приглашает троих уникальных музыкантов - Летисью Шериф, Робера Лё Манифика и Arm (Psykick Lyrikah) - присоединиться к команде для работы над отдельными композициями. Эти музыкальные встречи выходят в записи на виниле Spiralis, лейбл Il Monstro. Николя Курре сменяет Режиса Булара за ударной установкой в 2014 году, и DPU продолжает путешествие по студиям, чтобы в 2015 году выпустить очередной альбом при поддержке Il Monstro и M'Com Musique.

Во время российского турне DPU представит свой второй альбом, Ce qu'il en reste («То, что остается», фр.), выпущенный осенью 2015 года. Этот альбом отличает мощное и острое электро-роковое звучание с примесью нойза. Как и первый альбом группы, Ce qu'il en reste – преимущественно инструментальный, что позволяет в полной мере выразить музыкальный потенциал коллектива.

Российское турне DPU стало возможно благодаря содействию Французского института
MONSIEUR DOUMANI
Коллектив Monsieur Doumani появился в 2011 году в столице Кипра Никосии. Тонкое творческое чутьё позволяет музыкантам работать с народными песнями, к которым они пишут тексты на местном кипрском диалекте. Изысканность и красоту традиционной музыки Monsieur Doumani подчеркивают множеством других элементов, придавая кипрским мелодиям особый колорит и привнося что-то новое в привычное звучание.

В 2013 году Monsieur Doumani выпустили свой первый альбом «Grippy Grappa», который преимущественно состоял из композиций, вдохновленных кипрским фольклором. Вскоре альбом был отмечен в номинации «Лучший дебют» премии Songlines Music Awards-2014 и получил блестящие отзывы в международной прессе.

Следующий альбом Monsieur Doumani «Sikoses» 2015 года занял первое место в чарте World Music Network и третье – в Transglobal World Music Chart.

Композиции кипрского коллектива можно услышать на радио BBC, NPR, Radio France, Sveriges Radio, PBS FM Melbourne. Музыканты выступают на престижных международных фестивалях: WOMAD, Songlines Encounters, Sommarscen Malmö, и их творчество неизменно находит отклик у самой разной аудитории.
SHORTPARIS
Shortparis – одна из самых непредсказуемых групп Санкт-Петербурга, которая уже участвовала в фестивале SKIF в 2013 году. Они презирают банальность, поэтому главное кредо их музыки – быть ни на что не похожими. В их композициях, полных романтики нуара, всегда есть место андеграундным экспериментам.

Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.

Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.

Director and producer:
Anastasia Kuryokhina
info@kuryokhin.net
Program director:
Natasha Padabed
skif.program@gmail.com
Public Relations:
+79217537521
pr@kuryokhin.net