Международный фестиваль видеоарта «Видеоформа VII»
Дата:
9 ноября 13.00 - 18.00

Место:
Новая сцена Александринского театра (Набережная реки Фонтанки, 49А)
Организатор: ЦСИ им. Сергея Курёхина
(При поддержке Института Финляндии в Санкт-Петербург)
Вход свободный по регистрации:
TimePad -
https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/1101352/
или
IGoEvent -
https://igoevent.com/spb/event/697
«Экраны» — название «Видеоформы VII» — говорит не только о связи с экспериментальным кинематографом и с тем фактом, что видеоарт по-прежнему преимущественно демонстрируется на экранах, но и с современной проблемой «экранирования» в искусственной среде. Начиная с пионера видеоарта Нам Джун Пайка художники делали видеоработы частью ландшафта, предполагая, что в будущем (которое уже наступило), экраны станут нашей «естественной» средой обитания. В антиутопическом романе Рея Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» (изданном в 1953 году и впервые экранизированном в 1966 году Франсуа Трюффо) жена главного героя Милдред Монтэг помешана на экранах, которые называются «родственниками». В этом антиутопическом будущем чем больше у человека экранов, тем больше у него «родственников». Нарциссизм и отчуждение современного субъекта, происходящие в том числе и за счет увеличивающегося количества «экранов», переосмысливаются художниками и теоретиками на «Видеоформе VII».


Предыдущие шесть выпусков «Видеоформы» были сосредоточены на проблеме толерантности и образе будущего, цвете, форме, звуке и тексте в видеоискусстве. «Видеоформа VII» посвящена авангардным экспериментам художников, которые представляют «Параллельные реальности на экране» (так называется специальная программа современного финского видеоарта), в которых стирается граница между реальностью и воображением. На фестивале состоится премьера видеоработы «феномены» (2019) Сида Яндовки (Нью-Йорк) и Анны Цирлиной (Швейцария).


«Видеоформа VII» откроется круглым столом «История экспонирования, коллекционирования и особенности хранения видео- и медиаарта», в котором примут участие представители крупнейших музеев и институций, занимающихся видеоартом.


При поддержке Института Финляндии в Санкт-Петербурге

Кураторы фестиваля: Виктория Илюшкина и Олеся Туркина
International Videoart Festival VIDEOFORMA 7
"Screens" is the name for VIDEOFORMA 7, it demonstrates not only connection to
experimental cinematography and that fact, that videoart is still mostly shown on screens,
but also with a modern problem of "screening" in artificial environment. Starting with
videoart's pioneer Nam June Paik artists have been making videoworks a part of a
landscape, thinking that in the future (that has already happened) screens will become our
"natural" habitat. In a dystopian novel Fahrenhet 451 by Ray Bradbury (published in 1953
and adapted for the screen for the first time in 1966 by François Truffaut) protagonist's wife
Mildred Montag is obsessed with screens, they are called "relatives". In that dystopian
future, the more screens one has, the more "relatives" he has. Narcissism and estrangement
of modern subject that are happening in particular because of the increasing amount of
"screens" are reflected upon by artists and theoreticians at VIDEOFORMA 7

Previous six editions of VIDEOFORMA were concentrated on problems of tolerance and
image of the future, colour, form, sound and text in videoart. VIDEOFORMA 7 is devoted
to avantgarde artist's experiments that are presented on "Parallel Realities on Screen" (it is
the name for the special program of contemporary Finnish videoart) in which the border
between realism and imagination becomes blurred. During the festival there will be a
premiere of video work "PHENOMENON" (2019) by Sid Iandovka (NYC) and Anna
Tsyrlina (Switzerland).

VIDEOFORMA 7 will be opened with a panel discussion "History of Exhibition, Collection
and Peculiarities of Preservation of Video- and Media Art", in which representatives of
major museums and institutions of videoart will take part.
Place: New Stage of Aleksandrinskiy Theatre
9th of November 13:00 — 18:00

With a support of Institute of Finland in St. Petersburg

Curators of the festival: Victoria Ilyushkina and Olesya Turkina
Расписание:

13.00 — круглый стол «История экспонирования, коллекционирования и особенности хранения видео- и медиа арта».

Участники:
- Ольга Шишко (заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор направления «Пушкинский XXI, Москва). Специальный проект «Пушкинского XXI» «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», показанный в церкви Сан-Фантино на 58-ой Венецианской биеннале. Лекция с демонстрацией фрагментов работ Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гарри Хилла.
- Олеся Туркина (ведущий научный сотрудник Русского музея, Санкт-Петербург). Экспонирование видеоарта в России: история выставок и фестивалей.
- Антонио Джеуза (начальник научно-методического отдела ГЦСИ (РОСИЗО), Москва). В будущее возьмут не всех: видео и медиаарт и сложности старения.
- Виктория Илюшкина (куратор CYLAND, Санкт-Петербург). Коллекция видео архива CYLAND и фестиваля Киберфест/CYFEST.


15.30 — показ видеопрограммы «Параллельные реальности на экране» и встреча с кураторами Илккой Питкяненом и Минной Суониеми из Ассоциации художников MUU, Финляндия.

«Параллельные реальности на экране» — это программа современного экспериментального видео- и киноискусства из Финляндии, кураторы которого — Илкка Питкянен (художник и председатель Ассоциации художников MUU) и Минна Суониеми (художник и преподаватель из Департамента Искусств Университета Аалто).

Для показа кураторы отобрали недавние произведения известных финских художников, которые работают с движущимся образом в самых разных его проявлениях: от экспериментальной видеокартины «Море» Мийи Ринне и волшебной, загадочной пьесы Мильи Виита «Животный мост U-3033», снятой с использованием 35-мм пленки, до более нарративных авангардных приемов, таких как «Окно Арне» Паси Аутио, «Зеркало» Марьо Виитала, «Риторика ненависти» Юхани Койвумяки, «Воспоминание» Хайди Ромо или «Живописный маршрут» Паулиины Салминен. В то же время Тимо Райт, например, определяет свое произведение «Нулевая статуя» как видеоскульптуру, работу «Poroosi: Meatroot» Харри Пийспанен представляет посредством аудиовизуальной поэзии.

«Параллельные реальности на экране» демонстрируют захватывающую подборку современного финского видеоискусства, отражающую социальные изменения, мимолетность жизни и постоянный процесс ее изменения. В рамках этого показа кураторы хотят представить реальности, где действительность и воображение размываются.

В рамках фестиваля Видеоформа VII на Новой сцене Александринского театра будет представлена выставка, на которой будут демонстрироваться работы:

Аннет Арландер, «Деревья в Виктории (Лорн)», 2016, 13'40"
Паси Аутио, «Извивание», 2018, 18'38"
Симо Саарикоски, «Покинутая земля II», 2018, 12'30"

Работы представлены членами Ассоциации художников MUU, Финляндия (www.muu.fi)


17:30 — премьера видеоработы «ФЕНОМЕНЫ» (2019) Сида Яндовки (Нью Йорк) и Анны Цирлиной (Швейцария).
Schedule:

13:00 — panel discussion "History of Exhibition, Collection and Peculiarities of Preservation of Video- and Media Art"

Participants:
- Olga Shisko — director of Department of Film- and Media Art of the Pushkin State
Museum of Fina Arts, curator of direction "Pushkin Museum XXI", Moscow.
Special projects of "Pushkin Museum XXI": There is a Beginning in the End. The Secret
Tintoretto Fraternity, that was shown at the San Fantin church at 58th Venice Biennale.
Lecture will include demonstration of fragments of works by Dmitriy Krymov, Irina
Nakhova, Gary Hill.
- Olesya Turkina — senior research fellow, State Russian Museum, St. Petersburg.
Exhibiting videoart in Russia: history of exhibitions and festivals.
- Antonio Geusa — director of Scientific Department of NCCA-ROSIZO, Moscow.
Not everyone will be taken into the future: video- and media art and complications of aging.
- Victoria Ilyushkina — curator of CYLAND, St. Petersburg.
Collection of CYLAND's and CYFEST's video archive.

15:30 — screening of "Parallel Realities on Screen" video program and artist talk with
Ilkka Pitkänen and Minna Suoniemi from MUU Artist's Association, Finland.


Parallel Realities on Screen is a compilation of recent contemporary and experimental
video and film art from Finland, curated by Ilkka Pitkänen, artist and chairperson of
Artists' Association MUU and Minna Suoniemi, artist and university lecturer from the
Department of Art, Aalto University.
In this screening, curators have chosen recent work from prominent Finnish artists, who
work with moving image in all its range. The work varies from experimental film painting
Sea from Miia Rinne and Milja Viita's magical and mysterious piece Animal Bridge U-
3033 using 35 mm film material, to more narrative avantgarde approaches such as Pasi
Autio's Aarne's Window, Marjo Viitala's Mirror, Juhani Koivumäki's Hate Speech,
Heidi Romo's Recollection or Pauliina Salminen's Scenic Route. Whereas Timo Wright
describes his work Statue as video sculpture, Harri Piispanen approaches in his piece
Poroosi: Meatroot video through audiovisual poetry.
Parallel Realities on Screen shows an enthralling selection of contemporary Finnish
moving image, which depicts social change, transience of life as well as constant process of
change. With this screening the curators want to introduce parallel realities, where realism
and imagination become blurred.

As a part of the festival VIDEOFORMA 7 at the New
Stage of Aleksandrinskiy Theatre, the exhibition will be presented which will include works
by:

Annette Arlander, Trees In Victoria (Lorne), 2016, 13'40"
Pasi Autio, Meandering / Harhailija, 2018, 18'38"
Simo Saarikoski, Abandoned Land II, 2018, 12'30"
The artworks in the program are from members of Artist's Association MUU, Finland
(www.muu.fi)

17:30 — premiere of video work "PHENOMENON" (2019) by Sid Iandovka (NYC)
and Anna Tsyrlina (Switzerland).

Видеопрограмма "Параллельные реальности на экране":
1.Харри Пийспанен - Poroosi: мясной маршрут,/ 2018 / 2'43"
2.Мийя Ринне- Море- 2013/ 5'43"
3.Милья Виита- Мост животных U-3033- 2018/ 12'08
4.Паулиина Салминен - Живописный маршрут- 2018/ 3'18
5.Марьо Виитала- Зеркало- 2018/ 7'08
6.Юхани Койвумяки- Враждебная речь_ 2017/ 2'11"
7.Тимо Райт- Пустая статуя – 2016 / 8'00
8.Хайди Ромо- Воспоминание- 2017/ 6'19"

Выставка в фойе:
1.Аннет Арландер - Деревья в Виктории (Лорн), 2016 13'40"
2.Паси Аутио - Извивание, 2018 18'38"
3.Симо Саарикоски - Покинутая земля II, 2018 12'30"


Parallel Realities on Screen - video program:
1 Harri Piispanen – Poroosi: Meatroot / Poroosi: Lihajuuri – 2'43"
2 Miia Rinne – Sea – 5'43"
3 Milja Viita - Animal Bridge U-3033 – 12'08"
4 Pauliina Salminen – Scenic Route / Maisemareitti – 3'18"
5 Marjo Viitala – Mirror / Peili – 7'08"
6 Juhani Koivumäki – Hate Speech / Vihapuhe 2'11"
7 Timo Wright – Statue – 8'00"
8 Heidi Romo – Recollection / Muisto 6'19"

Exhibition in the lobby:
1.Pasi Autio – Meandering / Harhailija – 18'38"
2.Annette Arlander - Trees in Victoria (Lorne) / Puut Victoria (Lorne) – 13'40"
3.Simo Saarikoski – Abandoned land II - 12'30"
Программа показов:

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ РЕАЛЬНОСТИ НА ЭКРАНЕ


Харри Пийспанен
Poroosi: Meatroot, 2018
2'43"
Poroosi — это акт, исполняемый одним человеком, альтер-эго художника Харри Пийспанена. Poroosi играет словами — исполняет поэзию, которая строится на смешении произнесенных слов и искаженного голоса, напоминающего дет-метал. Исток работы лежит в написанном автором материале и различных текстуальных реди-мейдах, таких как диалоги из фильмов для взрослых или речи политиков. Каждый отрывок сопровождается сэмплами саунда и изображения, а также сменой костюмов. Наряду с поэтическим, визуальное содержание работы формирует юмористический, но в то же время исполненный искренностью триптих о потреблении, сексуальности и смерти.

Харри Пийспанен
Родился в 1981 году. Живет и работает в Хельсинки.
Визуальный и перформативный художник. В 2014 году окончил магистратуру Университета Аалто по средовому искусству (инвайронмент). Его ранние работы обращались к материальному искусству — стеклу и керамике. В данный момент он работает с различными материалами и медиумами и разворачивает свою практику вокруг создания объектов и их последующего использования в перформансах. Пийспанен часто фокусируется на исследовании одного из наиболее сакральных пространств — человеческого тела, которое становится платформой для его действий и полотном для изображения человеческих потребностей и желаний.


Мийя Ринне
Море, 2013
5'43"
«Море» представляет зрителю ночные волны, жизнь под водой и янтарь, образовавшийся миллионы лет назад в морских глубинах.
Видео «Море» выполнено в технике ручного нанесения изображений на 35-миллиметровую пленку, которая затем переносится на цифровой носитель. «Море» — вторая часть проекта «с открытым концом», который был начат в 2008 году и находится в процессе постоянной трансформации.

Мийя Ринне
Родилась в 1973 году. Живет и работает в Хельсинки.
Художница работает с движущимся изображением. С момента окончания художественного университета в 90-е годы, неизменным остается то, что ее работы представляют столкновение «старых» и новых медиа, при этом контент всегда разнообразен. В своих проектах Ринне обращалась к таким темам как воображение, память, бессознательное и метаморфозы. Она создает искусство, которое резонирует с беспрестанно изменяющейся тканью жизни. Помимо художественной практики Ринне преподает «движущееся изображение» в Высшей школе искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто.


Милья Виита
Мост животных U-3033, 2018
12'08"
«Мост животных U-3033» рассказывает о параллельных реальностях людей и диких животных. Фильм снимался в течение года на мосту, расположенном над автомагистралью. Подобные мосты — архитектурно поглощающие структуры, адресованные только природе и позволяющие животным пересекать шоссе. На этой узкой полосе урбанистического леса «выстроенная» окружающая среда встречается с нетронутой природой. Снятая на 35-миллиметровую пленку последовательность кадров контрастирует с мистической реальностью, схваченной при помощи камеры-фотоловушки.

Милья Виита
Родилась в 1974 году. Живет и работает в Порвоо, Финляндия.
В 2005 окончила Академию изящных искусств в Хельсинки на факультете темпоральных и пространственных искусств. Ее инсталляции и фильмы строятся на экспериментальных и документальных элементах. Работы художницы выставлялись в таких музеях как Киасма, хельсинском Kunsthalle, Фестивале искусств Mänttä, а также на многих видео и медиа фестивалях по всему миру.


Паулиина Салминен
Живописный маршрут, 2018
3'18"
Пейзажи, собранные из статических изображений медленно двигаются и изменяются. Не будучи одинаковыми они выглядят похоже. Текст субтитров представляет беседу двух людей, обсуждающих пейзаж. Видел ли ты, как он изменился? Точно ли ты все запомнил?

Паулиина Салминен
Родилась в 1975 году в Финляндии. В 2000 году она переехала во Францию, в Марсель.
Салминен изучала искусства и коммуникацию, специализируется на кино и мультимедиа. Ее творчество включает в себя инсталляции, интерактивные работы и линейные видео. Художницу интересуют темы идентичности и неравноправия, также она обращается к более широким темам и интермедиальным пространствам. Ее проекты выставлялись в музеях и галереях разных стран: Финляндия, Франция, Италия, Турция, Индия, США. Ее видео регулярно показывают на различных европейских кинофестивалях.


Марьо Виитала
Зеркало, 2018
7'08"
Тоска по любви и принятию толкает нас на поиски компании других людей. Однако некоторых людей мы подпускаем ближе, чем других. Одни и те же принципы действуют по-разному для разных людей.

Марьо Виитала
Живет и работает в Хельсинки.
Режиссер и медиахудожница. Окончила Стокгольмскую академию драматических искусств по программе кино и видео. Работает как с нарративной драмой, так и с концептуальным искусством. Используя различные методы, Виитала пытается достигнуть эффекта, в котором перформеры забывают самих себя и позволяют импульсам собственных тел и эмоций раскрывать их внутренний мир в настоящем моменте.
Марьо Виитала также окончила Университет Аалто, защитила диссертацию в ЦЕРН (европейская организация по ядерным исследованиям) в Женеве.


Юхани Койвумяки
Риторика ненависти, 2017
2'11"
Аудиовизуальная стихотворение о природе ненависти. «Риторика ненависти» показывает как выбор верований может влиять на формирование насильственных тенденций у человека, даже в тех случаях, когда его мотивации могут представать добрыми и альтруистичными. Идея еще и в том, чтобы показать, насколько спорна попытка оправдать любого рода суждение.

Юхани Койвумяки
Родился в 1981 году в Хямеэнлинне. Живет и работает в Хельсинки.
Окончил Академию изящных искусств в Хельсинки. В настоящий момент изучает теологию в Хельсинкском университете.
Короткометражные фильмы Койвумяки были представлены на различных кинофестивалях и показаны во множестве художественных галерей в Финляндии и в других странах по всему миру. Художник имеет девятнадцатилетний опыт работы с коротким метром. Его работы — фильмы, видео, фотографии и инсталляции — расширяют зрительскую осведомленность о таких категориях как физическое и эмоциональное удовлетворение или религиозное и политическое просвещение. Койвумяки интересует использование медиума кино в качестве инструмента повышения коллективной осознанности в мире через манипулирование идеями и чувствами: «Кинематограф может быть инструментом отражения идей между коллективным и индивидуальным сознанием».


Тимо Райт
Нулевая статуя, 2016
8'00"
«Нулевая статуя» — экспериментальный короткометражный фильм, в котором неочищенная нефть оказывается брошена в невидимые объекты, создавая темпоральные абстрактные скульптуры, которые существуют во времени, но не в пространстве. Через монтаж хаотические виртуальные статуи предстают во времени.

Тимо Райт
Медиа-художник. Живет и работает в Хельсинки.
В 2014 году Райт окончил Высшую школу искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто. Участвует в международных выставочных проектах, начиная с середины 2000-х годов, включая Kunsthal Charlottenborg, Копенгаген (2017, 2018), Samuelis Baumgarte Galerie (2017), Galerie Anhava (2016), Художественный музей Хельсинки (2013), Музей дизайна Хельсинки (2012), Художественный музей Amos Anderson, Хельсинки (2012), Kunsthalle Helsinki (2012, 2010, 2009) и Kluuvi Gallery, Хельсинки (2012). Он также принимал участие в таких фестивалях, как IDFA (Международный фестиваль документального кино в Амстердаме), Slamdance, Nordisk Panorama, Международный кинофестиваль Роттердама и Японский фестиваль медиаискусства. Его фильмы были показаны более чем на 70 фестивалях и выставочных проектах по всему миру.


Хайди Ромо
Воспоминание, 2017
6'19"
Темой работы стала быстротечность жизни. Чувство потери появляется в наиболее важные моменты человеческой жизни. Мгновение превращается в воспоминание, дитя взрослеет, мы все стареем. Видео основано на двух воспоминаниях. Художница, будучи ребенком, каждое лето ходила на лодке на веслах. Ужасная автокатастрофа, которая произошла в один из недавних августов рядом со школой, в которую она ходила в детстве. Акт воспоминания перемежает «здесь и сейчас» в акте рисования.

Хайди Ромо
Окончила художественный факультет Университета Кардифф Метрополитан в Уэльсе; факультет Художественного дизайна и проектирования Великобритании в 1998 году; получила магистерскую степень по политическим наукам Хельсинкского университета в 2008 году. Художница комбинирует приемы видеоарта, фотографии, живописи и перформанса. Ее видеоработы были представлены на многих выставках и показах в Европе.



ВЫСТАВКА ИНСТАЛЛЯЦИИ


Аннет Арландер
Деревья в Виктории (Лорн), 2016
13'40"
Работа основана на перформансах, снятых на камеру в окружении хвойных деревьев в июле 2016 года в городе Лорн, штат Виктория, южная Австралия. Изображение слева — крупный план коры дерева, целиком представленного справа.

Аннет Арландер
Художница, исследовательница, одна из пионеров финского перформанса и новатор в области художественных исследований. Обучалась театральной режиссуре, имеет степень магистра философии и доктора искусствоведения. В настоящее время является профессором на кафедре теории и практики перформанса в Стокгольмском университете искусства.
Научные интересы Арландер связаны с ее художественной практикой: перформанс-как-исследование, сайт-специфичность и средовое искусство. В своих работах художница представляет пейзажи при помощи видео и записанной речи на границе между перформансом, видео и сайт-специфик артом.


Паси Аутио
Извивание, 2018
18'38"
«Извивание» — видеоработа, совмещающая двигающееся изображение со звуком, показывая окружающую среду взглядом неизвестного. Временами, обычные звуки начинают самостоятельное существование, создавая музыкоподобные сущности. Образы подобны окнам, которые открывают взгляду лишь часть чего-то большего. Звуки, с другой стороны, нацелены на портретирование широты реальности, окружающей странника. Как существующая окружающая действительность, так и реальность блуждающего оказываются затеряны в пространстве между реальностью и вымыслом.

Паси Аутио
Родился в 1974 году в Ваасе, Финляндия. Живет и работает в Хельсинки.
Работает с фотографией, движущимся изображением и звуком. Его последние работы посвящены взаимодействию человеческого разума и окружающей среды. Аутио получил степень магистра в области фотографии в 2007 году в университете Аалто. С 2000 года он провел многочисленные персональные и групповые выставки в Финляндии, Швеции, Германии, Франции и США. Представлял Хельсинкский художественный музей, Финскую государственную коллекцию произведений искусства, состоит в Союзе художников-фотографов MUU, Galleria Huuto / Av-arkki.


Симо Саарикоски
Покинутая земля II, 2018
12'30"
«Покинутая земля II» — экспериментальное, документальное, поэтическое видео, повествующее о потерянной Финляндии и в то же время о ее будущем. Видео документирует окружающую действительность и забытый образ жизни, который оказался отодвинут на периферию финского общества с перспективы современного взгляда. Финляндия предстает метафорой социальных изменений, произошедших с Европой после Второй мировой войны. Покинутый мир — это окно в будущее, также отражающее события и феномены, которые в будущем мы можем счесть необходимыми к забыванию.

Симо Саарикоски
Родился в 1980 году. Живет и работает в Хельсинки.
Работает с видео, перформансами, а также акварелью. В своих работах художник исследует феномены нашего времени, наравне с человеческой психикой и влиянием людей на окружающую среду. В дополнении к его индивидуальным проектам художник является частью группы «Мессианский исследовательский центр визуальной этики», а также коллектива T.E.H.D.A.S., базирующегося в Пори, Финляндия. Работы художника, выполненные в различных техниках, выставлялись в более чем 20 странах.
Made on
Tilda