куратор Марина Фоменко
Специальная программа фестиваля Сейчас&Потом (RUS)
8 ноября, 19.00 - 20.30
Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом с 2011 года ежегодно проходит в Москве на основе открытого приема заявок. Сейчас&Потом проходит в пространстве музеев, где в течение нескольких недель фестивальная программа показывается как единая многоканальная видеоинсталляция. Фестиваль организуется некоммерческой организацией «Центр медиаискусства Сейчас&Потом». Автор проекта и директор фестиваля — художница Марина Фоменко.
Лена Бергендаль (Швеция) —
«Мы увидим другой закат», 2009

Лена Бергендаль создает картину будущего, используя спецэффекты, которые применялись при создании первых советских фантастических фильмов.

Мари-Франс Жирадо (Канада) — «Энтро(СКО)пия», 2016
Видео/практический опыт, глубоко личный и экстремальный, снятый внутри ледника, пострадавшего от глобального потепления. Подобно тому, как камера эндоскопа исследует органы человека, странный персонаж исследует полости, образованные тающим льдом. Подобно чужеродному телу, он путешествует в глубины, обнажающие внутренние метаморфозы объекта, параллельно трансформируясь сам. В этом метафорическом пересечении, между перформативным актом, подвергающим сомнению физический опыт и реконструирующим опыт воображаемый, тело обнаруживает хрупкость природной среды, разрушаемой самими людьми. Этот опыт заканчивается звуками и однообразностью портовой территории. Эта неожиданная кульминация расширяет перспективы самого путешествия, предлагая зрителю возможность интерпретации работы с экологической точки зрения.


Нуно Мануэль Перейра, Ана Б., (Португалия) — «Королевство», 2013
Это концептуальное видео — живописная сцена, сосредоточенная на изучении многогранности образа. Одновременно играя с иллюзией реальности внутри фильма и невозможностью нарративной и темпоральной линеарности, данная работа пытается понять многоуровневость значений, которые образ предлагает на суд зрителю. Различные ступени также переопределяют пространство фикции в его отношении к зрительскому взгляду. Видео также оказывается аллегорией свободы и заключения: птицы и их ритуалы некоторым образом соотносятся с человеческим поведением в их странном и бесконечном поиске абсолютной свободы.

Юнг Хи Сео (Южная Корея) — «Песнь утопающих», 2012
Проекты был создан создан под влиянием современных образов регулярно повторяющихся стихийных бедствий. Поражающий своим количеством, данный тип изображения имеет пародоксальный двойственный эффект. С одной стороны, это делает такие огромные трагедии тривиальными, при этом умножая беспокойство по отношению к еще не случившимся несчастным случаям. При помощи глубоко личного подхода, концентрирующегося на присутствии человеческого тела в его чистом, первобытном состоянии, данный проект добивается создания уникального эмоционального и концептуального видения трагедии.

Яэль Торен (Израиль) — «Земля», 2015
Перевёрнутая виртуальная картина из футуристических образов, возврат к древнему происхождению, начальное и конечное одновременно, связь с пылью создания мира и с землёй захоронений. Скульптурно-материальное тело, слепо уходящее в самое себя, ломается и распадается перед нашими собственными глазами. Полный цикл жизни завершен; кажется, что змея поедает свой собственный хвост. Зачаточный образ, который был создан Тореном, кажется уязвимым, несмотря на его каменную поверхность. Или же наоборот: образ забытого ископаемого обретает «природные» характеристики. Гиперреалистичная сцена, достигающая кульминационной точки в момент яркого взрыва в пространстве темноты.
Ник Джордан (Великобритания) — «Атомная станция», 2015

«Атомная станция» — фильм, в центре внимания которого промышленный и природный ландшафт Исландии, а также переплетение культурных, экономических и экологических сил, формирующих этот остров. От туманных жарких весенний дней и лавовых полей к своеобразным структурам геотермальных электростанций в фильме создается драматический и изменчивый образ территории, дополняемый двумя перекликающимися голосами — из прошлого и настоящего.


Брит Банкли (Новая Зеландия) —
«Парадокс множества (Футурология)», 2012

«Парадокс множества (Футурология)» начинается с «изучения» футуристических сооружений, среди них Оклендская Башня Скай Тауэр, терминалы аэропорта, газовый танкер, башня Спейс-Нидл в Сиэтле. Каждая из этих, казалось бы, обычных и практических структур при зеркальном отражении приобретает черты фантастического Флэш Гордоновского города Будущего или оплота постапокалипсической военной силы будущего.
Left
Right
Всматриваясь в будущее, мы задаемся вопросом: будущее — это утопия или дистопия? Встретимся мы с экологическими катастрофами или с идиллическим царством живой природы? Что мы увидим: воздушные замки, непоправимые изменения или полное разрушение?

Центр современного искусства
им. Сергея Курёхина
Санкт-Петербург, Лиговский пр. 73, 4-й этаж
Метро: Площадь Восстания, Маяковская,
Владимирская, Достоевская
тел.: +7 (812) 322 4223