6-й фестиваль Art Prospect проходил в Санкт-Петербурге с 20 по 23 сентября 2018 года. В нем приняли участие 28 проектов на тему «Пища для размышлений» художников из США, России, Норвегии, Дании, Финляндии и Польши. Участвующие художники создали сайт-специфик проекты, которые исследовали вопросы, связанные с едой и историей, архитектурой, людьми и культурой Посадского муниципального района в Санкт-Петербурге. Многие из проектов были интерактивными, совместными, игривыми и образовательными, предлагая посетителям не только посмотреть произведения современного искусства, но и написать съедобное стихотворение, попробовать таджикский плов и узнать о местных растительных лекарственных средствах.

Кураторы фестиваля предложили отнестись к переменам в области цифровых технологий, которые стали частью нашей жизни, как к переменам погоды. Это то, что влияет на нашу повседневность самым прямым образом и над чем у нас нет контроля. Наблюдая за развитием облачных технологий и адаптируя открытия в сфере науки к творческому процессу, 80 авторов из 10 стран мира предложили петербургской публике свой собственный «прогноз погоды». Почетными участниками фестиваля стали призеры престижной международной премии The Lumen Prize, Международное общество искусств, наук и технологий «Леонардо», итальянский междисциплинарный художник Марко Нерео Ротелли, флагман российского сайнс-арта «Куда бегут собаки».

Ассамблея искусств "Альцеста" - это серия мероприятий, объединяющая искусство эпохи барокко и современные технологии. Идея Ассамблеи - представить философию и эстетику барокко в новом актуальным свете посредством синтеза классических форм искусства и новых цифровых технологий. Создателями проекта вводится и максимально поддерживается термин digital barocco, все мероприятия Ассамблеи призваны раскрыть и переосмыслить ценности эпохи барокко сквозь призму диджитализации. Сверхзадача - связать культурные эпохи, укрепить культурные связи городов и стран через знакомые всем образы, представленные в новой технологичной форме.

«Инверсия» – международный аудиовизуальный фестиваль за Полярным Кругом, переосмысливающий географическую удаленность и культурную изоляцию северных территорий. Темой прошедшего в 2018 году фестиваля был (не)возможный баланс темного и светлого.

В 2017 году на территории действующей типографии прошел первый городской фестиваль "Селектор". Исследование места стало началом развития концепции. Название проекта символично – это канал коммуникации, через который передаются основные новости предприятия и принимаются важные решения. Фестиваль перенес модель на широкий уровень: на жителей города, активных участников социальной среды. Важной темой стала сама типография, ее связь с городской жизнью и культурой.

В 2018 году Селектор II был посвящен музыке. Фестиваль продолжил рассматривать типографию как символ изменения времени и включил в себя различные музыкальные практики с учениками в рамках открытых лабораторий недельного интенсива.

Кульминацией проекта стал день фестиваля в типографии, где состоялось общественное слушание работ участников. Как в линии производства, шум обретает свою заданную структуру с помощью механизма машины, так звуки определяются формой в музыку. С двух концов окаймленные выставками лабораторий "Sound Art" и "Электронная музыка", лаборатории "Новая Музыка", "Джаз" и "Фольклор" слились в общий перфоманс, следующий один за другим по бывшему цеху типографии, где раньше находилась основная линия переплета книг. В опустевшем цеху, фестиваль воссоздал прошлую жизнь, связывающую людей и машины, через звуки импровизационных инструментов в заданной структуре механизма. Типография еще раз стала объектом исследования - и на этот раз звукового, подтверждая свое новое назначение в периоде постиндустриализации - ключ к движению культуры.

Фестиваль партизанского уличного искусства, проведенный в Екатеринбурге в июле 2018 года. Все работы на фестивале были сделаны без согласования с властями или владельцами объектов. 30 художников в течение недели работали в свободном режиме в Екатеринбурге. Темы и эскизы работ заранее не обсуждались с организаторами, и около половины всех работ были придуманы уже на месте, по прибытии в город. За неделю в городе появилось около 70 новых стрит-арт объектов. Не было ни одного конфликта с властями, правоохранительными органами или неравнодушными жителями.

В 2018 году "Арт-Овраг" представил большую программу, которая задействовала все пласты городской жизни Выксы. Своей задачей кураторы фестиваля видят поиск форм взаимодействия с горожанами Выксы, способных быть услышанными самыми разными сообществами, развитие этих сообществ. Эта задача была взята за основу, направляющую 8 программ фестиваля: паблик Арт, современные объекты городского дизайна, образовательная программа, программа артрезиденции, спортивная программа, театральная программа, мультимедийновыставочная программа, параллельная программа.

Фестивальная программа предлагает два игровых способа существования, между которыми возможна миграция. Ни одно из них не вынуждает к окончательному выбору.

• Пространство совместного времяпрепровождения. Чтобы создать его, мы приглашаем современных художников для осуществления проектов межвозрастных общественных пространств, предполагающих изучение возможностей равной партисипации для детей и взрослых (ниже в заявке - "объекты").

• Пространство суверенитета личности ребенка и взрослого, созданное чтобы напомнить участникам о принадлежащем им праве собственности на себя самого. Уходя от родительского надзора ребенок получает возможность проживать собственный этический и эстетический опыт и получает привилегию поделиться опытом, недоступным взрослому человеку, переворачивая обыденную схему отношений взрослый-ребенок. Мы рассматриваем это путешествие в неизведанное как метафору взросления, ритуал, который нужно пройти