18 мая 2018 года на Новой сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге состоится ежегодный XXII Международный фестиваль SKIF. Концепция фестиваля основана на идеях музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, использованных им в проекте "Поп-механика". SKIF ежегодно открывает для российской публики новые имена в современной прогрессивной музыке разных стран, из года в год остается одним из самых интересных музыкальных событий Петербурга. В 2018 году в лайн-апе 10 коллективов из России, Германии, Норвегии, Италии. Эстонии, Польши. Хедлайнеры фестиваля SKIF в 2018 году - Tangerine Dream. Все зарубежные коллективы выступают в Санкт-Петербурге впервые.
SKIF, Sergey Kuryokhin International Festival, is an international festival of modern music and arts, taking place each year since 1998 in St.Petersburg, Russia.
Sergey Kuryokhin was internationally known Russian composer, musician, performer, and an extremely influential figure in Russian rock, jazz and experimental music. Since his untimely death in 1996 the foundation and the festival were established to promote contemporary music and arts in Russia. SKIF-1 and SKIF-2 were held in 1997 and 1998 in New York City, SKIF-3 came to Kuryokhin's home city St.Petertsburg and from now is held here.
From 2005 till 2015 SKIF took place in Sergey Kuryokhin Modern Art Center in St.Petersburg, a new residence of the festival and Sergey Kuryokhin Foundation. From 2015 Sergey Kuryokhin Modern Art Center is closed for reconstruction, and SKIF is taking place at The New Stage of Alexandrinsky Theatre, modern theater complex in the heart of St.Petersburg.
Previous festivals featured a variety of national and international artists including Terry Riley, SWANS, Tangerine Dream, The Ex, Psychic TV3, Eivind Aarset & The Sonic Codex Orchestra, Chrome Hoof, The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble, Michael Rother & Camera ,The Young Gods, Jozef Van Wissem, Hidden Orchestra, Chealsea Wolfe , Anna von Hausswolff, Motorpsycho , VHK, Trust , Kap Bambino, Andrea Belfi, Keshavan Maslak, Otomo Yoshihide, Lars Hollmer, Faust, Keith & Julie Tippett, Borah Bergman, Frank London, Damo Suzuki, Peter Brotzman, Fred Frith, Chris Cutler, Gary Lukas, Han Bennink, Pat Mastelotto, Je Chun Park, David Moss, Magma, Hans Reichel, John Cale, Coolhaven, Velma, Fuckhead, Valina, Gjallarhorn, Huutajat, PalSecam, Franz Pomassl, Ronin Quartet, Steamboat Switzerland, Maharaja, Dalgoo, Thurston Moore, Kimmo Pohjonen, Kampec Dolores, Shelley Hirsch, Rashied Ali, Pierre Moerlens′s Gong, Alim Kasymov, Klezmatisc, Boo, Sainho Namchylak, Jozef Skrzek Group, Theo Loevendi, William Parker, Hans Reichel, Carl Rudiger, Cecil Taylor, Serhat Koksal, Metamorphosis, Fe-mail, Plan Kruutntoone, Gold Blade, Vartinna, Grencso-Hajnoczy duo, Huun Huur Tu, Paolo Angeli, SBB, Telco Systems, Willem Breuker Collectief, Acoustic Ladyland, Palinckx, Uj Izme Doma, ZU, Felix Kubin, Alog, Alexander Balanescu, De Kift, The Ex, Tenores de Bitti, KK Null, Lithuanian Jazz Trio, Roberto Paci Dalò, Phill Niblock, Charles Gayle, Eugene Chadbourne, Holger Czukay, Stefan Wittwer, Staalplaat Soundsystem, Barbara Buchholz, Drom the Lime, End, Eni-Less, Goodiepal, Kluster, Miss Hawaii, Robotobibok, The First Viennese Vegetable Orchestra, Thieves Ears, Zga & Opus Post, Jean Jacques Perrey& David Chazam, Zeena Parkins/Ikue Mori, Nomeansno, Radian, Heavy Trash, Hells Kitchen, Jazkamer, Solex, Michael Fakesch, Loskot , Mediengruppe Telekommander, Pymathon, Amoc, Kiwanoid, Luarvik Luakvik, Deti Picasso, trio Nils Petter Molvaer/Thomas Stronen/ Eivind Aarset, FM Einheit & Caspar Brotzmann, Pierre Bastien, Harmonia, Polar Bear, DAAU, Ben Frost, Jahcoozi, The Complainer & The Complainers, Trigon, Midi Lidi, Leafcatter John, MoHa!, BJ Nilsen, Fennesz &Lillevan present Malher live remixed, Maarja Nuut, Oum Shatt, Dollkraut band, Chris Imler, Anika, Mitch&Mitch, Funckarma, N.O.M., Dick el Demasiado, Miron Zownir, Pivot, Deerhoof, Zeni Geva, Burnt Friedman & Jaki Liebezeit, Z′EV, Ruins alone, Frode Gjerstad &Ståle Birkeland, 8Rolek, Kania Tieffer, OvO, Baaba, Puseh Pusew, Optical Machines (Shift), Sir Alice, Shogun Kunitoki, Avaspo, Stella, Mujuice, Zakarya, Watcha Clan, Dat Politics, Gangpol und Mit, Circle, Zu, Filastine, Mia Zabelka, Trio Sonore (Ken Vandermark, Mats Gustaffson, Peter Brozmann), The Thing, Max Tundra, Knalpot, Małe Instrumenty, Ultralyd, Jon Hopkins, Gonjasufi, Father Murphy, James Blackshaw, Alan Howarth & Zombie Zombie, Arnold Dreyblatt Ensemble, K-X-P, KILLL, Paristetris, To Catch a Crab, Väljasoit Rohelisse, Slugabed, Next Life, Vuk, Za!, Napszyklat , Mona De Bo, Kreatiivmootor,Mujuice, Volcano the Bear, Bismuth, Jaakko Eino Kalevi, Mungolian Jetset, FELL, Mary Ocher, Broke, The
Geordie Approach, Winny Puhh, SchnAAk and the Rundu Choir, GAF, Kadebostany, The Soft Moon, zZz, K-X-P, Daniel Paboeuf Unity, Monsieur Doumani, group A, Bachar Mar-Khalife, T'ien Lai, Holy Motors and many Russian artists.
Music performed defies stylistic and aesthetic boundaries. It both draws upon and challenges accepted notions of jazz, electronics, classical, world music, etc. From the outset SKIF, in the true spirit its founder's "Pop-Mechanical" concept, aspired to maintain a truly multi-media nature featuring along with music dance, theatre, visual arts, film, video, performance art, and everything else that does not fit into any category.
The festival gives enormous impetus to the cultural life in St.Petersburg, the city world famous not only for its classical heritage but for the traditions of the avant-garde and experimental art. It revives the spirit of St.Petersburg's great citizens: Diaghilev, Malevich, Mayakovsky, Khlebnikov, Kharms – and Kuryokhin. The combination of immensely rich cultural tradition and cutting edge art experimentation makes SKIF one of Europe's most interesting cultural events.
Sergey Kuryokhin Foundation is supported by the City of St.Petersburg, foreign embassies and cultural organizations from different countries.
SERGEY KURYOKHIN MODERN ART CENTER
Sergey Kuryokhin was internationally known Russian composer, musician, performer, and an extremely influential figure in Russian rock, jazz and experimental music. Since his untimely death in 1996 the foundation and the festival were established to promote contemporary music and arts in Russia. SKIF-1 and SKIF-2 were held in 1997 and 1998 in New York City, SKIF-3 came to Kuryokhin's home city St.Petertsburg and from now is held here.
From 2005 till 2015 SKIF took place in Sergey Kuryokhin Modern Art Center in St.Petersburg, a new residence of the festival and Sergey Kuryokhin Foundation. From 2015 Sergey Kuryokhin Modern Art Center is closed for reconstruction, and SKIF is taking place at The New Stage of Alexandrinsky Theatre, modern theater complex in the heart of St.Petersburg.
Previous festivals featured a variety of national and international artists including Terry Riley, SWANS, Tangerine Dream, The Ex, Psychic TV3, Eivind Aarset & The Sonic Codex Orchestra, Chrome Hoof, The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble, Michael Rother & Camera ,The Young Gods, Jozef Van Wissem, Hidden Orchestra, Chealsea Wolfe , Anna von Hausswolff, Motorpsycho , VHK, Trust , Kap Bambino, Andrea Belfi, Keshavan Maslak, Otomo Yoshihide, Lars Hollmer, Faust, Keith & Julie Tippett, Borah Bergman, Frank London, Damo Suzuki, Peter Brotzman, Fred Frith, Chris Cutler, Gary Lukas, Han Bennink, Pat Mastelotto, Je Chun Park, David Moss, Magma, Hans Reichel, John Cale, Coolhaven, Velma, Fuckhead, Valina, Gjallarhorn, Huutajat, PalSecam, Franz Pomassl, Ronin Quartet, Steamboat Switzerland, Maharaja, Dalgoo, Thurston Moore, Kimmo Pohjonen, Kampec Dolores, Shelley Hirsch, Rashied Ali, Pierre Moerlens′s Gong, Alim Kasymov, Klezmatisc, Boo, Sainho Namchylak, Jozef Skrzek Group, Theo Loevendi, William Parker, Hans Reichel, Carl Rudiger, Cecil Taylor, Serhat Koksal, Metamorphosis, Fe-mail, Plan Kruutntoone, Gold Blade, Vartinna, Grencso-Hajnoczy duo, Huun Huur Tu, Paolo Angeli, SBB, Telco Systems, Willem Breuker Collectief, Acoustic Ladyland, Palinckx, Uj Izme Doma, ZU, Felix Kubin, Alog, Alexander Balanescu, De Kift, The Ex, Tenores de Bitti, KK Null, Lithuanian Jazz Trio, Roberto Paci Dalò, Phill Niblock, Charles Gayle, Eugene Chadbourne, Holger Czukay, Stefan Wittwer, Staalplaat Soundsystem, Barbara Buchholz, Drom the Lime, End, Eni-Less, Goodiepal, Kluster, Miss Hawaii, Robotobibok, The First Viennese Vegetable Orchestra, Thieves Ears, Zga & Opus Post, Jean Jacques Perrey& David Chazam, Zeena Parkins/Ikue Mori, Nomeansno, Radian, Heavy Trash, Hells Kitchen, Jazkamer, Solex, Michael Fakesch, Loskot , Mediengruppe Telekommander, Pymathon, Amoc, Kiwanoid, Luarvik Luakvik, Deti Picasso, trio Nils Petter Molvaer/Thomas Stronen/ Eivind Aarset, FM Einheit & Caspar Brotzmann, Pierre Bastien, Harmonia, Polar Bear, DAAU, Ben Frost, Jahcoozi, The Complainer & The Complainers, Trigon, Midi Lidi, Leafcatter John, MoHa!, BJ Nilsen, Fennesz &Lillevan present Malher live remixed, Maarja Nuut, Oum Shatt, Dollkraut band, Chris Imler, Anika, Mitch&Mitch, Funckarma, N.O.M., Dick el Demasiado, Miron Zownir, Pivot, Deerhoof, Zeni Geva, Burnt Friedman & Jaki Liebezeit, Z′EV, Ruins alone, Frode Gjerstad &Ståle Birkeland, 8Rolek, Kania Tieffer, OvO, Baaba, Puseh Pusew, Optical Machines (Shift), Sir Alice, Shogun Kunitoki, Avaspo, Stella, Mujuice, Zakarya, Watcha Clan, Dat Politics, Gangpol und Mit, Circle, Zu, Filastine, Mia Zabelka, Trio Sonore (Ken Vandermark, Mats Gustaffson, Peter Brozmann), The Thing, Max Tundra, Knalpot, Małe Instrumenty, Ultralyd, Jon Hopkins, Gonjasufi, Father Murphy, James Blackshaw, Alan Howarth & Zombie Zombie, Arnold Dreyblatt Ensemble, K-X-P, KILLL, Paristetris, To Catch a Crab, Väljasoit Rohelisse, Slugabed, Next Life, Vuk, Za!, Napszyklat , Mona De Bo, Kreatiivmootor,Mujuice, Volcano the Bear, Bismuth, Jaakko Eino Kalevi, Mungolian Jetset, FELL, Mary Ocher, Broke, The
Geordie Approach, Winny Puhh, SchnAAk and the Rundu Choir, GAF, Kadebostany, The Soft Moon, zZz, K-X-P, Daniel Paboeuf Unity, Monsieur Doumani, group A, Bachar Mar-Khalife, T'ien Lai, Holy Motors and many Russian artists.
Music performed defies stylistic and aesthetic boundaries. It both draws upon and challenges accepted notions of jazz, electronics, classical, world music, etc. From the outset SKIF, in the true spirit its founder's "Pop-Mechanical" concept, aspired to maintain a truly multi-media nature featuring along with music dance, theatre, visual arts, film, video, performance art, and everything else that does not fit into any category.
The festival gives enormous impetus to the cultural life in St.Petersburg, the city world famous not only for its classical heritage but for the traditions of the avant-garde and experimental art. It revives the spirit of St.Petersburg's great citizens: Diaghilev, Malevich, Mayakovsky, Khlebnikov, Kharms – and Kuryokhin. The combination of immensely rich cultural tradition and cutting edge art experimentation makes SKIF one of Europe's most interesting cultural events.
Sergey Kuryokhin Foundation is supported by the City of St.Petersburg, foreign embassies and cultural organizations from different countries.
SERGEY KURYOKHIN MODERN ART CENTER
Участники
(Германия)
TANGERINE DREAM - QUANTUM OF ELECTRONIC EVOLUTION
TANGERINE DREAM – «лучший в мире синтезаторный коллектив» по версии New York Times – впервые выступит в Санкт-Петербурге. После ухода из жизни в 2015 году основателя группы Эдгара Фрёзе его вдова Бьянка Фрёзе-Аквайе и оставшиеся участники поставили перед собой задачу реализовать последний масштабный музыкальный замысел Фрёзе, получивший название QUANTUM YEARS.
Торстен Квешинг (синтезаторы, Берлин), Ульрих Шнаус (синтезаторы, в настоящее время живет в Лондоне) и Хосико Яманэ (японская электроскрипачка, обосновавшаяся в Берлине) записали выдающийся новый студийный альбом, в который вошли также и композиции Фрёзе. Альбом QUANTUM GATE, чей выход в сентябре 2017 года совпал с 50-летием основания группы, был высоко отмечен музыкальными критиками.
На протяжении своей истории Tangerine Dream, которых не одно десятилетие по праву относят к числу ведущих новаторов в области электронной музыки, выпустили более ста альбомов и записали множество культовых саундтреков к голливудским фильмам.
На фестивале SKIF группа TANGERINE DREAM исполнит свои прославленные классические композиции, произведения с нового альбома QUANTUM GATE, а также импровизированный сет в духе «старых добрых семидесятых».
https://www.tangerinedream-music.com/ https://www.facebook.com/TANGERINEDREAM.OFFICIAL/
Торстен Квешинг (синтезаторы, Берлин), Ульрих Шнаус (синтезаторы, в настоящее время живет в Лондоне) и Хосико Яманэ (японская электроскрипачка, обосновавшаяся в Берлине) записали выдающийся новый студийный альбом, в который вошли также и композиции Фрёзе. Альбом QUANTUM GATE, чей выход в сентябре 2017 года совпал с 50-летием основания группы, был высоко отмечен музыкальными критиками.
На протяжении своей истории Tangerine Dream, которых не одно десятилетие по праву относят к числу ведущих новаторов в области электронной музыки, выпустили более ста альбомов и записали множество культовых саундтреков к голливудским фильмам.
На фестивале SKIF группа TANGERINE DREAM исполнит свои прославленные классические композиции, произведения с нового альбома QUANTUM GATE, а также импровизированный сет в духе «старых добрых семидесятых».
https://www.tangerinedream-music.com/ https://www.facebook.com/TANGERINEDREAM.OFFICIAL/
(Италия)
ANDREA BELFI
Итальянец Андреа Бельфи известен в мире экспериментальной музыки как барабанщик и композитор. В его полных энергии и одновременно гипнотических выступлениях акустика органично переплетается с электроникой, рождая насыщенные и многомерные звуковые ландшафты. Музыка Бельфи зачастую отличается сложной ритмической структурой и строится на исследовании глубинных и загадочных ночных пространств. Для своих живых выступлений музыкант, прославившийся захватывающими ударными соло и склонностью к спонтанной импровизации, использует только финскую барабанную установку Saari, модульный синтезатор Nord и семплер.
Живые выступления Бельфи – как сольные, так и с коллегами по цеху – снискали ему славу энергичного и харизматичного музыканта. В 2016 году он предпринял совместное турне с немецким трио Nonkeen под руководством Нильса Фрама. Бельфи оказался в центре внимания в ходе выступления в лондонском культурном центре Барбикан благодаря своему впечатляющему взрывному барабанному соло, ставшему одним из самых запоминающихся моментов того вечера.
http://www.andreabelfi.com/
https://andreabelfi.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/andreabelfi
https://www.facebook.com/andreabelfimusic/
Живые выступления Бельфи – как сольные, так и с коллегами по цеху – снискали ему славу энергичного и харизматичного музыканта. В 2016 году он предпринял совместное турне с немецким трио Nonkeen под руководством Нильса Фрама. Бельфи оказался в центре внимания в ходе выступления в лондонском культурном центре Барбикан благодаря своему впечатляющему взрывному барабанному соло, ставшему одним из самых запоминающихся моментов того вечера.
http://www.andreabelfi.com/
https://andreabelfi.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/andreabelfi
https://www.facebook.com/andreabelfimusic/
(Норвегия)
MOTORPSYCHO
"Рамки стилей никогда не смущали лидера группы, вокалиста и басиста Бента Сэтера. Начав с увлечения психоделией 60-х и «классикой» рока, он с головой погрузился в альтерно-металл, увлекался джазом и прогрессивом, не чурался и тяжелых стилей, и поп-музыки, и родного фольклора.
Бент собрал команду в 1989 году и назвал ее в честь «чернушного» боевика Русса Мейера «Мотопсихи», посвященного банде байкеров-убийц. В ее «классическом» составе также значились гитарист Ханс Магнус Рюан по прозвищу Снах и барабанщик Хокон Гебхардт. Последний ушел в 2005 году, на смену ему в 2007-м пришел Кеннет Капстад. Среди обширной (больше 15 релизов) дискографии самыми показательными альбомами можно назвать «Demon Box» (1993), ставший прорывом группы на общеевропейский рынок, и «Blissard» (1996), с которым Motorpsycho получила норвежский аналог «Грэмми» и пробилась в музыкальный мейнстрим родной страны. «Trust Us» (1998) принес группе самый большой хит — «Vortex Surfer». Эта вещь была признана одной влиятельной норвежской радиостанцией «песней Миллениума» и крутилась в эфире в ночь на новый 2000-й год. Из работ наших дней выделяется «The Death Defying Unicorn» (2012), записанная с оркестром Тронхейма. На ее презентации в здании Оперного театра Осло был аншлаг два вечера подряд!
Прелесть группы в том, что невозможно знать наперед, что услышишь на следующем альбоме. Именно эта свобода, даже непредсказуемость и привлекает к Motorpsycho всё новых фэнов. "
(Камиль Шараподинов, журнал "In Rock")
http://motorpsycho.no/bio/
https://vk.com/motorpsychonorway
Бент собрал команду в 1989 году и назвал ее в честь «чернушного» боевика Русса Мейера «Мотопсихи», посвященного банде байкеров-убийц. В ее «классическом» составе также значились гитарист Ханс Магнус Рюан по прозвищу Снах и барабанщик Хокон Гебхардт. Последний ушел в 2005 году, на смену ему в 2007-м пришел Кеннет Капстад. Среди обширной (больше 15 релизов) дискографии самыми показательными альбомами можно назвать «Demon Box» (1993), ставший прорывом группы на общеевропейский рынок, и «Blissard» (1996), с которым Motorpsycho получила норвежский аналог «Грэмми» и пробилась в музыкальный мейнстрим родной страны. «Trust Us» (1998) принес группе самый большой хит — «Vortex Surfer». Эта вещь была признана одной влиятельной норвежской радиостанцией «песней Миллениума» и крутилась в эфире в ночь на новый 2000-й год. Из работ наших дней выделяется «The Death Defying Unicorn» (2012), записанная с оркестром Тронхейма. На ее презентации в здании Оперного театра Осло был аншлаг два вечера подряд!
Прелесть группы в том, что невозможно знать наперед, что услышишь на следующем альбоме. Именно эта свобода, даже непредсказуемость и привлекает к Motorpsycho всё новых фэнов. "
(Камиль Шараподинов, журнал "In Rock")
http://motorpsycho.no/bio/
https://vk.com/motorpsychonorway
(Польша)
T'IEN LAI
Экспериментальный квартет T'ien Lai сочетает дроун и гипнотическую психоделию с живой перкуссией, создавая свою ритуально-танцевальную музыку с солидной долей дисторшна. Участники проекта черпают вдохновение в архитектурном брутализме Ле Корбюзье и материальной составляющей магического реализма, описывая свое творчество как «магический брутализм». Музыканты также известны по таким коллективам, как Innercity Ensemble, Hati, Stara Rzeka и Alameda 5. Группа T'ien Lai прославилась своими незаурядными живыми выступлениями (в частности, на фестивалях CTM, Unsound и Mutek), в ходе которых квартет одновременно задействует радиоприемники, семплеры, синтезаторы, различные эффекты, вокал и всевозможные инструменты – конги, колокольчики, духовые, гонги и тарелки.
На выходе, по утверждению самих музыкантов, получается «квазишаманская, трансовая, грубая, близкая к индастриалу ритмическая электронная музыка с элементами современного техно-пастиша». Исполняя свои музыкальные ритуалы живьем, участники квартета импровизируют без использования компьютеров, закрыв лица платками.
http://milieulacephale.com/project/5/t-ien-lai-5/
https://www.facebook.com/tienlai26/
https://tienlai.bandcamp.com/
На выходе, по утверждению самих музыкантов, получается «квазишаманская, трансовая, грубая, близкая к индастриалу ритмическая электронная музыка с элементами современного техно-пастиша». Исполняя свои музыкальные ритуалы живьем, участники квартета импровизируют без использования компьютеров, закрыв лица платками.
http://milieulacephale.com/project/5/t-ien-lai-5/
https://www.facebook.com/tienlai26/
https://tienlai.bandcamp.com/
(Эстония)
HOLY MOTORS
"Шугейз в исполнении Holy Motors невольно наводит на мысли о Диком Западе". - Журнал FADER
Holy Motors – это квинтет из Эстонии, чье звонкое реверберированное звучание во многом определяется тремя его гитаристами. В глубине души все они – истинные ковбои, по внешним признакам – шугейзеры, по духу создаваемой ими музыки – загадочные ловцы сновидений. За время своего существования Holy Motors успели выступить на одной сцене с такими группами, как Kaleidoscope, Craft Spells, Sic Alps, Dirty Fences и Rips. Текущий год ознаменовался туром по США, включая участие в фестивале SXSW.
На фестивале SKIF участники Holy Motors представят свой новый альбом "Slow Sundown". Основу альбома составили печальные песни о любви, так или иначе обыгрывающие тему движения – будь то движение спутника по околопланетной орбите или перемещение в пространстве пассажира, едущего на переднем сидении автомобиля. Движение здесь
одновременно отражает и космический масштаб, и экзистенциальную изоляцию. Альбом "Slow Sundown", записанный в бруклинской студии Kutch1 и спродюсированный фронтменом Merchandise Карсоном Коксом, это прекрасный неземной артефакт, сполна оправдывающий все ожидания, сформировавшиеся к настоящему моменту благодаря предыдущим работам Holy Motors.
https://vk.com/holymotorsband
https://www.facebook.com/holymotorsband/
https://soundcloud.com/holy-motors-band
Holy Motors – это квинтет из Эстонии, чье звонкое реверберированное звучание во многом определяется тремя его гитаристами. В глубине души все они – истинные ковбои, по внешним признакам – шугейзеры, по духу создаваемой ими музыки – загадочные ловцы сновидений. За время своего существования Holy Motors успели выступить на одной сцене с такими группами, как Kaleidoscope, Craft Spells, Sic Alps, Dirty Fences и Rips. Текущий год ознаменовался туром по США, включая участие в фестивале SXSW.
На фестивале SKIF участники Holy Motors представят свой новый альбом "Slow Sundown". Основу альбома составили печальные песни о любви, так или иначе обыгрывающие тему движения – будь то движение спутника по околопланетной орбите или перемещение в пространстве пассажира, едущего на переднем сидении автомобиля. Движение здесь
одновременно отражает и космический масштаб, и экзистенциальную изоляцию. Альбом "Slow Sundown", записанный в бруклинской студии Kutch1 и спродюсированный фронтменом Merchandise Карсоном Коксом, это прекрасный неземной артефакт, сполна оправдывающий все ожидания, сформировавшиеся к настоящему моменту благодаря предыдущим работам Holy Motors.
https://vk.com/holymotorsband
https://www.facebook.com/holymotorsband/
https://soundcloud.com/holy-motors-band
(Санкт-Петербург)
THE GRAND ASTORIA
The Grand Astoria - экспериментальная группа из Петербурга, органично смешивающая в своём творчестве огромное количество стилей: хард-рок, психоделия, авангард, джаз, нойз-рок, акустический фолк, прогрессив и прочие. Коронным же номером коллектива являются эпические композиции, длина которых достигает порой почти 30 минут! "Послушал - как книжку прочитал", "Музыкальная лаборатория", "Чтобы врубаться в группу нужно обладать поистине энциклопедическими данными по истории рок-музыки" - так говорят о команде отечественные журналисты. Астория почти не выступает в России, но ведёт очень активную гастрольную деятельность в Европе, отыграв там за свою восьмилетнюю историю более 300 концертов, заключив контракт с берлинским выпускающим лейблом и голландским букинг-агентством. Дискография группы насчитывает 6 полноформатных альбомов, множество EP и синглов, изданных по всему миру на дисках и виниле.
https://thegrandastoria.bandcamp.com/
https://vk.com/the_grand_astoria
https://www.facebook.com/TheGrandAstoria
https://thegrandastoria.bandcamp.com/
https://vk.com/the_grand_astoria
https://www.facebook.com/TheGrandAstoria
(Москва)
ИНТУРИСТ
Премьера в Петербурге!
Интурист — это аудиовизуальный проект Жени Горбунова, известного многим из вас по таким замечательным группам как ГШ / Glintshake и Interchain.
Интурист строит вокруг себя новый болезненный мир с помощью интуитивного творчества — музыки, анимации и скульптуры — и самых простых выразительных средств. Работы проекта не нужно нагружать дополнительными смыслами, они рождены в считанные минуты из жизненного опыта автора и современного контекста, рассмотренного через призму абсурда.
https://vk.com/inturistrf
Интурист — это аудиовизуальный проект Жени Горбунова, известного многим из вас по таким замечательным группам как ГШ / Glintshake и Interchain.
Интурист строит вокруг себя новый болезненный мир с помощью интуитивного творчества — музыки, анимации и скульптуры — и самых простых выразительных средств. Работы проекта не нужно нагружать дополнительными смыслами, они рождены в считанные минуты из жизненного опыта автора и современного контекста, рассмотренного через призму абсурда.
https://vk.com/inturistrf
(Москва)
Поехали
Самый могучий российский музыкальный коллектив последних лет — виртуальная группа «Поехали» — представит на фестивале свою дебютную пластинку «Смерть вампира». По словам участников знаменитого ансамбля, музыканта Поко Кокса и клипмейкера Валдиса Белых, этот альбом был записан в 220 году, при участии вампира, красного пистона, додика, Константина Преснякова и многих других жителей Мракограда — столицы республики Даркменистан.
(журнал НОЖ)
https://vk.com/poexalinavsegda
https://www.facebook.com/poexalinavsegda
(журнал НОЖ)
https://vk.com/poexalinavsegda
https://www.facebook.com/poexalinavsegda
(Санкт-Петербург)
ДК Посторонних
Петербургский дуэт ДК Посторонних исполняет мрачную, но не лишенную романтизма музыку, переносящую слушателя в самые недра французского кассетного пост-панк андеграунда 80-х. Умело совмещая мелодизм гитары с давящими басами аналоговых синтезаторов и интересным сочетанием отчаянности и агрессии в вокале, больше характерной для исполнителей панк-сцены, ДК Посторонних в своей музыке затрагивают такие темы, как терзания "маленького" человека в чуждой ему среде обитания, одиночество, вечный поиск и абсурдность происходящего.
https://vk.com/dk_postoronnih
https://vk.com/dk_postoronnih
(Санкт-Петербург)
Фивы
Экспериментальный проект Фивы из Санкт-Петербурга - это проводник по границам пересечения города и леса, мертвого и живого; огненное дитя, манящее бензиновыми тропами сквозь пром-зоны, ведущее через ржавые реки и разбитые двери к болотам Сайма. В декабре 2017 года группа выпустила полноформатный альбом "Оста". Оста как путь потерявшихся, отблеск блуждающих огней над водой.
https://vk.com/fivyfivy
https://www.facebook.com/bolotasaima/
https://soundcloud.com/2144143
https://saim.bandcamp.com/
https://vk.com/fivyfivy
https://www.facebook.com/bolotasaima/
https://soundcloud.com/2144143
https://saim.bandcamp.com/
Kadebostany
Kadebostany известны во всем мире хитами «Castle in the snow»
и «Crazy in love» (вошедшего в саундтрек к фильму «50 оттенков серого» в исполнении Beyonce).
Словно новые колонисты воображаемой поп-империи, Kadebostany мгновенно привлекли к себе всеобщее внимание неотразимым музыкальным стилем. Их колоритный внешний вид и яркие живые выступления с эксклюзивными визуальными шоу упрочили репутацию Kadebostany как творцов самобытной музыкальной вселенной. Демонстрируя одновременно высокий художественный уровень и способность нравиться самой широкой публике, Kadebostanyуверенно утвердились в звании провозвестников принципиально новой поп-музыки.
Ссылки:
Сайт | Soundcloud
и «Crazy in love» (вошедшего в саундтрек к фильму «50 оттенков серого» в исполнении Beyonce).
Словно новые колонисты воображаемой поп-империи, Kadebostany мгновенно привлекли к себе всеобщее внимание неотразимым музыкальным стилем. Их колоритный внешний вид и яркие живые выступления с эксклюзивными визуальными шоу упрочили репутацию Kadebostany как творцов самобытной музыкальной вселенной. Демонстрируя одновременно высокий художественный уровень и способность нравиться самой широкой публике, Kadebostanyуверенно утвердились в звании провозвестников принципиально новой поп-музыки.
Ссылки:
Сайт | Soundcloud
THE SOFT MOON
The Soft Moon – сольный проект Луи Васкеза (Luis Vasquez), который он воплотил в жизнь в 2009 году. Тогда музыкант выпустил два сингла: «Breathe the Fire» и «Parallels», не прерывая при этом работы над дебютным LP-альбомом «Self Titled» (2010). До его выхода Васкез приложил все силы к тому, чтобы сплотить команду вокруг проекта и осуществить идеи своихlive-перформансов: интеграцию визуальных элементов, световое шоу и многое другое.
Вскоре вышли EP-альбомы «The Total Decay» и «Zeros», а также самый известный альбом The Soft Moon «Deeper», в котором нашло выражение стремление Васкеза отгородиться от внешнего мира и достичь абсолютного уединения. Музыкант преследовал лишь одну цель – записать самый искренний альбом.
The Soft Moon не ограничивает себя строгими жанровыми рамками – в их творчестве есть отголоски EBM, краут-рока, электро-панка, психоделики, дарквэйва. Композиции The Soft Moon наполнены зловещими пассажами, которые напоминают приглушенные раскаты грома. По настроению их музыка, с одной стороны, немного пугающая, а с другой – глубокая и воодушевляющая.
Ссылки:Сайт | Soundcloud
Вскоре вышли EP-альбомы «The Total Decay» и «Zeros», а также самый известный альбом The Soft Moon «Deeper», в котором нашло выражение стремление Васкеза отгородиться от внешнего мира и достичь абсолютного уединения. Музыкант преследовал лишь одну цель – записать самый искренний альбом.
The Soft Moon не ограничивает себя строгими жанровыми рамками – в их творчестве есть отголоски EBM, краут-рока, электро-панка, психоделики, дарквэйва. Композиции The Soft Moon наполнены зловещими пассажами, которые напоминают приглушенные раскаты грома. По настроению их музыка, с одной стороны, немного пугающая, а с другой – глубокая и воодушевляющая.
Ссылки:Сайт | Soundcloud
zZz
zZz – это дуэт Бьорна Оттенхейма (ударные, вокал) и Даан Шинкела (орган и синтезаторы).
Несколько лет назад они получили в свое распоряжение старый церковный орган, и, добавив к нему простейшую ударную установку, начали свои музыкальные эксперименты. Космическое звучание zZz, впитавшее в себя ритм-энд-блюз 50-х, дроун и электро на фоне общего панк-настроения воплотилось в альбом «Sound Of zZz».
Обычно музыкантов сравнивают с Suicide, Silver Apples, Cramps или Depeche Mode. Их дебютный альбом «Sound Of zZz», вышедший в 2005 году, по большей части был записан в переоборудованной под студию лодке и стал отличной отправной точкой для двухгодичного мирового тура – многомесячное путешествие по США, выступления на одной сцене с Fatboy Slim в Японии, фестивали по всей Европе и России, включая появление на испанском фестивале Benicassim и фестивале в Гластонберри.
После выпуска второго альбома «Running with the Beast» в 2009 году в перерывах между концертами и фестивалями zZzписали музыку для фильмов и театральных постановок, а в марте 2015 года вышел их долгожданный третий альбом«Juggernaut», который они представят на девятнадцатом фестивале SKIF.
Несколько лет назад они получили в свое распоряжение старый церковный орган, и, добавив к нему простейшую ударную установку, начали свои музыкальные эксперименты. Космическое звучание zZz, впитавшее в себя ритм-энд-блюз 50-х, дроун и электро на фоне общего панк-настроения воплотилось в альбом «Sound Of zZz».
Обычно музыкантов сравнивают с Suicide, Silver Apples, Cramps или Depeche Mode. Их дебютный альбом «Sound Of zZz», вышедший в 2005 году, по большей части был записан в переоборудованной под студию лодке и стал отличной отправной точкой для двухгодичного мирового тура – многомесячное путешествие по США, выступления на одной сцене с Fatboy Slim в Японии, фестивали по всей Европе и России, включая появление на испанском фестивале Benicassim и фестивале в Гластонберри.
После выпуска второго альбома «Running with the Beast» в 2009 году в перерывах между концертами и фестивалями zZzписали музыку для фильмов и театральных постановок, а в марте 2015 года вышел их долгожданный третий альбом«Juggernaut», который они представят на девятнадцатом фестивале SKIF.
LUCIDVOX
Lucidvox – это четыре девушки, играющие красивую психоделическую музыку с примесью краут-рока, постпанка и дрим-попа. Тем не менее участницы группы просят не относить их к какому-либо определенному жанру, да и сравнивать их с чем-то конкретным трудно.
Участницы группы рассказывают, что история Lucidvox началась с похода на мыс Фиолент – там девушки познакомились, и вскоре окончательно сформировался состав группы: Алина (вокал), Галла (гитара), Надя (ударные) и Аня (бас-гитара). Lucidvox не ограничивают себя жанровыми рамками и черпают вдохновение в музыке совершенно разных групп – начиная от классики The Beatles и заканчивая представителями шведской экспериментальной музыки Goat.
Lucidvox привлекают внимание не только невероятно красивыми психоделическими мотивами, но и необычными текстами, над которыми девушки работают вместе. Для них важно, чтобы их композиции были понятны слушателям, поэтому Lucidvox делают ставку на абсолютную искренность.
Участницы группы рассказывают, что история Lucidvox началась с похода на мыс Фиолент – там девушки познакомились, и вскоре окончательно сформировался состав группы: Алина (вокал), Галла (гитара), Надя (ударные) и Аня (бас-гитара). Lucidvox не ограничивают себя жанровыми рамками и черпают вдохновение в музыке совершенно разных групп – начиная от классики The Beatles и заканчивая представителями шведской экспериментальной музыки Goat.
Lucidvox привлекают внимание не только невероятно красивыми психоделическими мотивами, но и необычными текстами, над которыми девушки работают вместе. Для них важно, чтобы их композиции были понятны слушателям, поэтому Lucidvox делают ставку на абсолютную искренность.
K-X-P
Коллектив K-X-P – это Тимо Кауколампи (вокал, синтезаторы), Томи Леппянен (ударные), Ансси Нюкянен (ударные) и Туомо Пуранен (бас).
В 2010 году группа выпустила свой первый одноименный альбом «K-X-P», отмеченный положительными отзывами таких изданий, как «Q», «Future Music», «Pitchfork» и «XLR8R». K-X-P смешивают электронику, краут, нойз, рок и даже рокабилли в гипнотизирующий минималистский грув, заставляющий вспомнить Spacemen 3, This Heat, 23 Skiddo, Suicide и Neu! Сами музыканты говорят, что черпают вдохновение в творчестве Рэймонда Скотта, Moondog и Мартина Рева.
Свой второй полноформатный альбом «K-X-P II» группа записывала в переоборудованных кинотеатрах и традиционных студиях, окружив себя винтажным оборудованием, аналоговыми электронными устройствами и ранее не использовавшимисяK-X-P аналоговыми пошаговыми секвенсорами.
На фестивале SKIF состоится премьера в России нового альбома финнских электро- и краутрокеров K-X-P "III, Part One". Релиз, вышедший на Öm и Svart Records, включает сотрудничество с Mika Vainio. Альбом получил высокие оценки в музыкальной прессе, так Mixmag оценил его на 8/10 "with this album they've taken a major step towards finally condensing their live energy".
Живые выступления K-X-P с их гипнотически пульсирующим ритмом отличаются большой долей импровизации и очень громким звуком. Условия, в которых группе зачастую приходилось играть, позволили ей выработать простую, но эффективную формулу хорошего выступления: энергичная подача и абсолютная честность.
В 2010 году группа выпустила свой первый одноименный альбом «K-X-P», отмеченный положительными отзывами таких изданий, как «Q», «Future Music», «Pitchfork» и «XLR8R». K-X-P смешивают электронику, краут, нойз, рок и даже рокабилли в гипнотизирующий минималистский грув, заставляющий вспомнить Spacemen 3, This Heat, 23 Skiddo, Suicide и Neu! Сами музыканты говорят, что черпают вдохновение в творчестве Рэймонда Скотта, Moondog и Мартина Рева.
Свой второй полноформатный альбом «K-X-P II» группа записывала в переоборудованных кинотеатрах и традиционных студиях, окружив себя винтажным оборудованием, аналоговыми электронными устройствами и ранее не использовавшимисяK-X-P аналоговыми пошаговыми секвенсорами.
На фестивале SKIF состоится премьера в России нового альбома финнских электро- и краутрокеров K-X-P "III, Part One". Релиз, вышедший на Öm и Svart Records, включает сотрудничество с Mika Vainio. Альбом получил высокие оценки в музыкальной прессе, так Mixmag оценил его на 8/10 "with this album they've taken a major step towards finally condensing their live energy".
Живые выступления K-X-P с их гипнотически пульсирующим ритмом отличаются большой долей импровизации и очень громким звуком. Условия, в которых группе зачастую приходилось играть, позволили ей выработать простую, но эффективную формулу хорошего выступления: энергичная подача и абсолютная честность.
SHORTPARIS
Shortparis – одна из самых непредсказуемых групп Санкт-Петербурга, которая уже участвовала в фестивале SKIF в 2013 году. Они презирают банальность, поэтому главное кредо их музыки – быть ни на что не похожими. В их композициях, полных романтики нуара, всегда есть место андеграундным экспериментам.
Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.
Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.
Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.
Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.
DANIEL PABOEUF UNITY
Даниэль Пабёф – саксофонист с необычным творческим путем, закончивший консерваторию в Ренне, а также много почерпнувший в возрождающихся музыкальных движениях конца семидесятых и начала восьмидесятых годов (Marquis de Sade, Anches doo too cool duo, Ubik, Sax Pustuls, Tohu-bohu, Le Train fantôme). Объединив свои технические знания и эмпирический подход, Даниэль Пабёф создает свой собственный стиль. Это особенное звучание сделало возможным его сотрудничество с такими разноплановыми артистами, как Африка Бамбата, Има Сумак, Этьен Дао, Ниагара, Франсуаза Арди, Ален Шамфор, Kas Product или Rowland S. Howard.
Его собственный проект DPU (Daniel Paboeuf Unity) был запущен в 2008 году. Он приглашает к совместной работе Mistress Bomb H, Режиса Булара и Давида Эверта. Одноименный альбом выходит под лейблом Harmonia mundi в этом же году. Два года спустя он приглашает троих уникальных музыкантов - Летисью Шериф, Робера Лё Манифика и Arm (Psykick Lyrikah) - присоединиться к команде для работы над отдельными композициями. Эти музыкальные встречи выходят в записи на виниле Spiralis, лейбл Il Monstro. Николя Курре сменяет Режиса Булара за ударной установкой в 2014 году, и DPU продолжает путешествие по студиям, чтобы в 2015 году выпустить очередной альбом при поддержке Il Monstro и M'Com Musique.
Во время российского турне DPU представит свой второй альбом, Ce qu'il en reste («То, что остается», фр.), выпущенный осенью 2015 года. Этот альбом отличает мощное и острое электро-роковое звучание с примесью нойза. Как и первый альбом группы, Ce qu'il en reste – преимущественно инструментальный, что позволяет в полной мере выразить музыкальный потенциал коллектива.
Российское турне DPU стало возможно благодаря содействию Французского института
Его собственный проект DPU (Daniel Paboeuf Unity) был запущен в 2008 году. Он приглашает к совместной работе Mistress Bomb H, Режиса Булара и Давида Эверта. Одноименный альбом выходит под лейблом Harmonia mundi в этом же году. Два года спустя он приглашает троих уникальных музыкантов - Летисью Шериф, Робера Лё Манифика и Arm (Psykick Lyrikah) - присоединиться к команде для работы над отдельными композициями. Эти музыкальные встречи выходят в записи на виниле Spiralis, лейбл Il Monstro. Николя Курре сменяет Режиса Булара за ударной установкой в 2014 году, и DPU продолжает путешествие по студиям, чтобы в 2015 году выпустить очередной альбом при поддержке Il Monstro и M'Com Musique.
Во время российского турне DPU представит свой второй альбом, Ce qu'il en reste («То, что остается», фр.), выпущенный осенью 2015 года. Этот альбом отличает мощное и острое электро-роковое звучание с примесью нойза. Как и первый альбом группы, Ce qu'il en reste – преимущественно инструментальный, что позволяет в полной мере выразить музыкальный потенциал коллектива.
Российское турне DPU стало возможно благодаря содействию Французского института
MONSIEUR DOUMANI
Коллектив Monsieur Doumani появился в 2011 году в столице Кипра Никосии. Тонкое творческое чутьё позволяет музыкантам работать с народными песнями, к которым они пишут тексты на местном кипрском диалекте. Изысканность и красоту традиционной музыки Monsieur Doumani подчеркивают множеством других элементов, придавая кипрским мелодиям особый колорит и привнося что-то новое в привычное звучание.
В 2013 году Monsieur Doumani выпустили свой первый альбом «Grippy Grappa», который преимущественно состоял из композиций, вдохновленных кипрским фольклором. Вскоре альбом был отмечен в номинации «Лучший дебют» премии Songlines Music Awards-2014 и получил блестящие отзывы в международной прессе.
Следующий альбом Monsieur Doumani «Sikoses» 2015 года занял первое место в чарте World Music Network и третье – в Transglobal World Music Chart.
Композиции кипрского коллектива можно услышать на радио BBC, NPR, Radio France, Sveriges Radio, PBS FM Melbourne. Музыканты выступают на престижных международных фестивалях: WOMAD, Songlines Encounters, Sommarscen Malmö, и их творчество неизменно находит отклик у самой разной аудитории.
В 2013 году Monsieur Doumani выпустили свой первый альбом «Grippy Grappa», который преимущественно состоял из композиций, вдохновленных кипрским фольклором. Вскоре альбом был отмечен в номинации «Лучший дебют» премии Songlines Music Awards-2014 и получил блестящие отзывы в международной прессе.
Следующий альбом Monsieur Doumani «Sikoses» 2015 года занял первое место в чарте World Music Network и третье – в Transglobal World Music Chart.
Композиции кипрского коллектива можно услышать на радио BBC, NPR, Radio France, Sveriges Radio, PBS FM Melbourne. Музыканты выступают на престижных международных фестивалях: WOMAD, Songlines Encounters, Sommarscen Malmö, и их творчество неизменно находит отклик у самой разной аудитории.
SHORTPARIS
Shortparis – одна из самых непредсказуемых групп Санкт-Петербурга, которая уже участвовала в фестивале SKIF в 2013 году. Они презирают банальность, поэтому главное кредо их музыки – быть ни на что не похожими. В их композициях, полных романтики нуара, всегда есть место андеграундным экспериментам.
Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.
Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.
Участники группы упорно ищут новую форму русской музыки, соединяя в своем творчестве традиционные сибирские мотивы, сложные ритмы и обрядовую народную поэзию.
Тексты на французском языке, драматичный, театрализованный вокал, подача на грани флирта и эпатажа – вот что делает группу Shortparis популярной, а их концерты – волнующими и неповторимыми.
SKIF-FASHION
На показе авангардной моды SKIF-FASHION гости увидят винтажную коллекцию модельера Джулианы Роберты (Roberta Di Camerino): топовые модели 70-80 годов, предоставленные частным коллекционером Яной Брук. Также будут представлены работы молодого петербургского дизайнера Валерии Сазоновой, работающей в авангардном направлении.
«Впервые я вижу присутствие в моде большого искусства, немыслимого без таланта, а он у нее есть», — Сальвадор Дали о Роберте ди Камерино.
Джулиана Роберта ди Камерино – создательница культа аксессуаров для женского гардероба, обладатель престижнейшей награды Neiman Marcus Award, известной также как «Оскар моды». Сумочки от di Camerino не только хвалили критики, но с удовольствием носили дамы самого высокого статуса – Грейс Келли, Энди Макдауэл, Изабелла Росселлини и даже Коко Шанель. В творениях di Camerino — причудливое соединение эстетики поп-арта с сюрреалистическими мотивами. В 1963 году вышла в свет коллекция одежды ди Камерино, выполненная в художественной технике, получившей название Trompe l'Oeil, то есть «обман зрения». Произошла подлинная стилистическая революция: элементы одежды уступили место изображающему их рисунку.
Истинная страсть Джулианы — сюрреализм, выраженный в осознанных гиперформах силуэта и жизнеутверждающей цветовой палитре. Традиционная ткань бренда - бархат, изготовленный ручным способом на старинных станках в лучших традициях венецианского качества. Архив эскизов и работ Джулианы можно лицезреть в музее Whitney, в Институте модных технологий, в галереях Милана, Токио, Монте-Карло, Флоренции, Далласа, в престижной арт-галерее Villa Saroli.
LERA COURAGE – молодой петербургский бренд одежды дизайнера Валерии Сазоновой. Выпускается лимитированным тиражом. Многие изделия бренда выполнены в стиле унисекс. Бренд принципиально не использует мех и кожу. LERA COURAGE успешно участвовала на Spb Fashion Week, Неделе моды в Москве, Estet Fashion week, European Fashion Union (Будапешт).
«Впервые я вижу присутствие в моде большого искусства, немыслимого без таланта, а он у нее есть», — Сальвадор Дали о Роберте ди Камерино.
Джулиана Роберта ди Камерино – создательница культа аксессуаров для женского гардероба, обладатель престижнейшей награды Neiman Marcus Award, известной также как «Оскар моды». Сумочки от di Camerino не только хвалили критики, но с удовольствием носили дамы самого высокого статуса – Грейс Келли, Энди Макдауэл, Изабелла Росселлини и даже Коко Шанель. В творениях di Camerino — причудливое соединение эстетики поп-арта с сюрреалистическими мотивами. В 1963 году вышла в свет коллекция одежды ди Камерино, выполненная в художественной технике, получившей название Trompe l'Oeil, то есть «обман зрения». Произошла подлинная стилистическая революция: элементы одежды уступили место изображающему их рисунку.
Истинная страсть Джулианы — сюрреализм, выраженный в осознанных гиперформах силуэта и жизнеутверждающей цветовой палитре. Традиционная ткань бренда - бархат, изготовленный ручным способом на старинных станках в лучших традициях венецианского качества. Архив эскизов и работ Джулианы можно лицезреть в музее Whitney, в Институте модных технологий, в галереях Милана, Токио, Монте-Карло, Флоренции, Далласа, в престижной арт-галерее Villa Saroli.
LERA COURAGE – молодой петербургский бренд одежды дизайнера Валерии Сазоновой. Выпускается лимитированным тиражом. Многие изделия бренда выполнены в стиле унисекс. Бренд принципиально не использует мех и кожу. LERA COURAGE успешно участвовала на Spb Fashion Week, Неделе моды в Москве, Estet Fashion week, European Fashion Union (Будапешт).
Наши информационные партнеры
© Центр современного искусства имени Сергея Курёхина
Этот сайт использует cookies, чтобы взаимодействие с ним проходило наилучшим образом. Здесь вы можете познакомится с нашей Политикой конфиденциальности.
OK